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Un monde subtil, beau, laid et étrange

Où l'art appartient
Forfatter: Chris Kraus
Forlag: ATLAS forlag (Danmark/USA)

ART: L'artiste travaille-t-il aujourd'hui constamment chargé de réseautage, de communication et de visibilité, sans produire quoi que ce soit de vraiment créé? Chris Kraus donne son point de vue sur ce que devrait être une œuvre artistique.

(Traduit automatiquement depuis Norsk par Gtranslate (Google étendu))

Cher Truls, Depuis que vous, en tant qu'éditeur, m'avez donné l'occasion d'écrire pour Le Monde diplomatique, nous avons eu de nombreuses conversations sur l'art et le capitalisme. Quelque chose qui trouve également son expression dans vos TEMPS MODERNES. Pour moi, ces publications n'ont pas seulement été des espaces d'écriture journalistique, mais aussi des plateformes pour un mode de vie. Les intérêts et inspirations communs ont au fil des ans contribué à créer une énergie continue. Une conversation glisse dans le script, amplifie une conversation, soutient un mouvement déjà en cours. Une partie se glisse dans ses autres écrits, ses projets de livres qui sont également en cours. Et peut-être que cela aide à créer un mode de vie? Où ce que vous faites contient plus qu'un produit fini ou un travail. Peut-être plus un dialogue qui nourrit un mode de vie, d'être simplement vivant. Tout cela m'a rappelé en lisant le livre de Chris Kraus Où l'art appartient, un livre qui vient d'être traduit en danois et publié par le magazine en ligne ATLAS.

Parce que ça nous touche

Dans un monde après trente ans de thérapie de choc néolibérale et de mercantilisme omnivore, elle est bien secouée par la mélancolie mélancolique du monde de l'art. Elle nous pousse là où la vie touche un seau, où l'art agit en quelque sorte comme une arène pour les personnes qui croient réellement en la vie, qui ont faim de ressentir la vie – et ne pas mettre leur vie dans le sillage de la race des adultes, une vie contrôle du statut, de la sécurité, de la consommation et de l'ennui.

Dans un monde où la plupart des gens pensent se délirer d'eux-mêmes, l'art est une ouverture généreuse à la vie. Il est résistant à l'usure et il n'y a presque pas d'argent dedans et pourtant il y a des gens qui le font, créent de l'art. Et déjà ici il faut vraiment s'arrêter, comprendre qu'il y a des gens qui choisissent cette vie. Demandez-vous comment cela peut être. En gros: vous le faites pour tendre la main, pour partager un monde subtil, beau, laid et étrange. Pour partager une vie.

Traiter de l'art, c'est aussi traiter d'un chemin. Une des expériences les plus importantes du duc, qui ajoute une expression poétique. Ma nécropole, Goodwater Gallery, 2010. La Constellation de Paris de Moyra Davis, qui se compose de photographies de Paris «Ma nécropole», «Davis recueille des choses – cartes, tombes, livres, appartements.

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N'oublions pas cela: qu'il commence par la dévotion, l'amour de l'incompréhensibilité de ce monde. Ce que l'art peut faire n'est pas, avant tout, seulement une œuvre, une œuvre exaltée de manière autonome. Oui, ça doit être. Mais il faut prendre du recul. Être plus proche de la vie, là où elle commence, où l'on voit et ressentons le monde différemment, parce qu'elle nous touche, parce que les choses et la composition des choses, des signes et des images, nous éveillent. Un renouveau sensuel, le meilleur type de spiritualité! Ce qui nous fait dire, tais-toi, maintenant, il se passe quelque chose. Maintenant je me réveille, tout comme le monde. Et quand cela se produit, une fois que vous avez aidé à créer quelque chose qui bouge, vous voulez revenir à cette précipitation. Ensuite, vous ne prenez pas la peine de courir et de passer tout votre temps à gagner de l'argent et à acheter des choses dont vous n'avez pas besoin.

L'art est conceptuel pour Kraus, mais ce n'est pas théorique. C'est en fait la seule façon de sortir de la réserve. C'est vraiment juste dire: faites un cadre, cultivez-le, entrez en dialogue avec les autres, d'autres œuvres, une autre vie. Désactivé. L'art est «un état de tension» comme elle l'écrit, une manière «d'inviter le public à une série d'associations libres». Un flux de chaleur où la substance la plus banale peut être enregistrée avec étonnement. Ce qui compte à long terme, c'est de savoir si c'est intéressant.

En tant que tel, Kraus n'a pas peur de la commercialisation et de la consultation de l'art. Cela a mis autant de créativité dans le marketing que dans le produit. Que ce n'est souvent pas le travail qui est au centre, mais le dialogue, la conversation et les éventuelles valeurs de signal autour de l'œuvre. Même une vidéo de présentation d'une idée à venir peut être un travail en cours! Elle ne voit pas Bojana Kunst et Boris Groys, la vie de projet de l'artiste caractérisée par l'autogestion, le réseautage, la communication et la visibilité comme exclusivement négatifs. Et ceci indépendamment du fait que tout cela prend du temps à partir du travail de création, pour Kraus il s'agit d'aiguiser la conscience de ce que signifie être dans un processus, échouer, être dans un dialogue, construire un pont entre les siens. activités et travaux d’autrui.

"La vie en ville devient si triste que nous pourrions aussi bien la vendre pour de l'argent."

Kraus ne se contente pas de suivre cette critique post-marxiste de l'art: que tous les artistes ont fini comme consultants; qu'ils n'ont pas le temps d'être créatifs parce qu'ils doivent commercialiser et réseauter; que le néolibéralisme a rendu la vie vide et la vie de l'artiste remplie de souffrance et de dépression; qu'il est devenu de plus en plus difficile de créer une distance et une interruption d'une œuvre ciblée; sortir de la chaîne de vie instrumentale où toutes les activités sont dirigées vers un but. Ce qui imprègne toute la société ouvrière. Que l'économie tourne et palpite dans le sang et tout et tout le monde est chassé à l'état sauvage – notamment les chômeurs et les artistes.

Oui, Kraus estime que la capacité de l'art à explorer une vie commune nécessite justement l'autonomie, la tranquillité d'esprit, une pratique de vie, associée à l'écoute, à l'émerveillement, à l'attente, à l'hésitation et au sommeil. Elle sait bien tout cela, elle qui a formé un partenaire de vie avec l'éditeur (Semiotexte) et critique culturelle Sylvére Lotringer et a vécu avec Baudrillard, Guattari, Deleuze, Foucault et Lacan dans son jardin matin, midi et soir alors que pendant des décennies elle s'est mise à l'écoute. à ce que divers artistes et galeries sont actuellement en cours.

Les nombreux exemples

Mais à tous ceux qui se promènent et passent leur temps à se plaindre des conditions de travail de l'artiste ou de vivre dans un aquarium néolibéral vide, elle leur dira, si vous voulez vivre différemment, penser différemment, alors vous devez le faire vous-même. Il est allé i.a. au rendez-vous du collectif poétique Bernadotte Coopération, où «la relation mutuelle entre dans une force explosive», celle qui a créé une poésie gestuelle. Plutôt qu'une critique programmatique, la «tâche de la bonne poésie est de dire l'évidence dans toute sa complexité». Parfois une sorte de branding recherché:

Quel beau refrain c'est
J'entends alors que je verse l'eau de mes câpres
C'est Bellini sur CD
Mais sinon, vous ne faites que revenir au banal comme matière première de la poésie:
… Assis avec le premier
tasse de café devant
la fenêtre, dans l'idylle du matin
est-ce que tout est merveilleux…
Mort pendant huit heures,
Et maintenant je suis là ...

Traiter de l'art, c'est aussi traiter d'un mode de vie. L'une des expériences les plus importantes de mai 68 a été cette «explosion de spontanéité dans la vie publique et donc l'idée que – même dans la forme tardive de la société de consommation – il pourrait être possible de vivre différemment». Elle cite l'artiste Fluxus William de Ridder, qui en 2005 décrivait sa propre génération d'après-guerre: «Notre éducation était morte. Papa était le patron, des règles strictes, le mot «sexe» à lui seul suffisait à vous faire des oreilles rouges. " La sexualité est devenue une clé, non pas tant pour une étude de la vie intérieure, mais une «évasion de l'inévitable« ennui productif »qui caractérise la vie hétérosexuelle monogame».

Et plus loin de Kraus: Magazine Suck et Germaine Greer ont supprimé l'approche thérapeutique confessionnelle de la sexualité dans les années 70 au profit d'une prise de conscience politique d'une pratique libératrice. Le mouvement gay FHAR a lancé le slogan "Travailleurs du monde entier, chouchoutez-vous". Deleuze et Guattari ont écrit dans Anti-Œdipe (1972/2002): "Aimer, ce n'est pas seulement devenir un, voire deux, mais devenir cent mille."

Kraus lui-même a décrit son propre drame triangulaire performatif dans le roman J'adore Dick, joué comme pièce de théâtre l'année dernière à Copenhague. La résonance particulière entre l'art et le mode de vie est également évidente dans la constellation de Paris de Moyra Davis, qui se compose de photographies de Paris My Necropolis, des parties de la correspondance entre W. Benjamin, G. Scholem et Index Cart – qui sont les réflexions de Davis sur maladie, sommeil, vitesse et mortalité. Davis collectionne des choses – des cartes, des tombes, des livres, des appartements, mais c'est la rencontre avec ces choses, avec le fugitif et le décadent, qui ajoute une expression poétique. Kraus appelle cette pratique une «psychogéographie».

L'écriture sur le mur dans un temps post-post

Là où l'art appartient, l'écriture est sur le mur dans un temps post-post. À une époque où la critique d'art établie et la critique de société (post-marxisme, théorie critique et autres Old School) ont perdu leur capacité à capturer et à accueillir nos contemporains, une contemporanéité née de l'incertitude en politique et en économie – nous sommes tous vulnérables. L'art est en fait le lieu qui le montre. Cela n'arrive nulle part ailleurs. Pas même dans nos institutions éducatives et culturelles qui sont trempées dans un langage stratégique de communication.

Kraus fait preuve de tendresse et de vitalité. Elle est préoccupée par ce qui surprend, plutôt que par l'art sublime. Si vous voulez quelque chose avec l'art (et le monde), vous ne devez pas commencer et finir par le travail isolé, vous devez aussi aborder tout le reste – le travail, les matériaux, les amitiés, les rencontres soudaines, les conversations, l'artisanat. Il faut avoir un œil sur tout ce qui est extérieur à la vie, la vie comme un choc de signes et d'images, comme un lieu à l'extérieur, car c'est la seule vie qui en appelle. Peu importe combien c'est dur, combien on est souvent sur le cul. Vous découvrez que vous ne créez pas seulement de l'art, mais un mode de vie.

Paul Gellman (à gauche) lors de la Nuit des Arts et Métiers de Tall Paul pour "Big Deal Tiny Creatures", DIY Gallery, Echo Park, Los Angeles, 4 janvier 2011.

Ce qui devient branché ne dure souvent pas plus d'un jour, une minute, dit-il quelque part. Sa description de l'histoire de la petite galerie artistique latérale Tiny Creatures à la périphérie de Los Angeles – ses quelques années de vie, son petit aperçu d'un ciel appauvri en ozone et son effondrement rapide en dehors des cercles artistiques établis – est mémorable. Aussi vif soit-il, aussi fragile soit-il. Cela n'a duré que quelques années et il ne faut pas en demander plus. Il faut apprendre à aimer, l'éphémère, le temporaire, car c'est la vie. Comme l'écrit la conservatrice d'origine coréenne Janet Kim, qui était à l'origine du site situé à Echo Park sur un chantier de construction vide pour la fusion de quatre entrées d'autoroute, écrit dans son manifeste à la petite galerie:

petites créatures euh
une envie de vivre à notre manière
ressentir un sentiment de communauté
se regarder pendant que nous sommes sur la planète
pour partager nos vies, nos peines, nos talents, nos pensées
pour encapsuler un moment qui sera oublié ou qui disparaîtra
et remplis-le de beauté, d'amour, de chagrin et tout ça,
nous pouvons nous sentir humains

Quelque part Kraus écrit sur la poésie collective comme une autre manière de créer non pas un art politique, mais une pensée pour le politique, compris comme une manière de travailler et de capter le présent, pour faire de la forme une arme commune: «Tout art est défini conceptuellement par rapport à l'autre. travaux ". C'est la tension ou l'état de tension entre les choses et les gens, des retours surprenants qui rendent l'art possible. Il ne s'agissait pas d'avoir de longues études, comme le disait Janet Kim, mais de «trouver des gens dont je pourrais rêver».

Kraus écrit également sur la différence entre le monde numérique et analogique, la différence de rythme de vie, les inspirations et la méthode de travail, mais c'est la dernière chose sur laquelle se concentrer. En d'autres termes: «La technologie fait du monde une matrice», écrit-elle. Il crée des «outils pour une mobilité accrue», mais il crée aussi une auto-séduction d'un flux éternel.

Chris Kraus

Les années 80 et 90 sont devenues des décennies d'art vidéo, qui ont soulevé des questions telles que: y a-t-il un moment de sa propre vie? (Bill Viola); Est-ce que je vois autre chose qu'une matérialité éphémère (Stan Brakhage et Should It Be Art? Nine Minutes of Steam?) Ou sommes-nous même inondés d'images assemblées par équipes (Nam June Paik)? Des enjeux et des enjeux qui, selon Kraus, se glissent plus tard dans les longs métrages, le marketing et la culture du shopping. Par exemple, l'usine de vêtements American Apparel (Los Angeles) qui utilise l'auto-réflexivité du concept art qui fait du shopping plus qu'un achat d'un article, c'est une voix, un mode de vie. Par exemple, des t-shirts anti-marques, la visibilité des liens culturels entre Los Angeles et Mexico, ainsi que les propres photos des employés en tant que partie intégrante du marketing.

L'essentiel n'est plus d'avoir des choses, mais de les utiliser. Et donc l'art peut apparaître dans les endroits les plus inattendus: l'art du néerlandais Jan Ader nous rappelle à quel point le domaine de l'art peut être banal. À un moment donné, il a fait une carte postale représentant un gros plan de son propre visage trempé de larmes avec le titre: Je suis trop triste pour te le direu. Ader appartient à une génération d'artistes après la Seconde Guerre mondiale qui ont cultivé le mythe de la disparition, du devenir un autre – disparaissant de préférence de la culture occidentale et des bombes atomiques, vers les îles tropicales et autres notions utopiques du paradis. Ader lui-même a disparu dans les vagues de l'Atlantique lors d'un long voyage en solo. Mais ce n'est pas cette mythologie qui intéresse Kraus, mais les artistes ultérieurs qui ont repris son histoire et celle des autres pour réexaminer ce que signifie être quelqu'un d'autre – plutôt que d'autres utopies.

Tendre, sauvage, mais aussi fragile

Oui, il faut ressentir la vie, il faut être surpris, se laisser saisir par l'incompréhensibilité du monde et il ne faut pas répéter les erreurs d'avant-garde que l'art et la vie doivent se fondre complètement dans un grand situationnisme quotidien. Kraus ne cultive ni l'effondrement total ni l'effondrement total.

La mention de l'installation d'images numériques de Murray Huys, elle voit comme une "mise en accusation de l'ennui sur les images de foules du 21ème siècle et de surfaces architecturales par Andreas Gursky et une armée d'imitateurs au seuil du prochain millénaire". C'est là que réside le potentiel de nombreuses œuvres de Kraus: elles utilisent le potentiel de production du capitalisme – ici la culture de l'image numérique – en exposant les aspects de l'argent et de la vie de consommateur qui vident la vie de joie, d'ingéniosité et de désir d'explorer. Elle cite le penseur médiatique Franco «Bifo» Berardi: «Nous renouvelons notre amour du travail car la survie économique devient plus difficile et la vie quotidienne devient solitaire et ennuyeuse: la vie en ville devient si triste que nous pourrions aussi bien la vendre pour de l'argent».

… Le travail, les matériaux, les amitiés, les rencontres soudaines, les conversations, le savoir-faire.

Contre cela, Kraus met une forme de vitalisme: «Il est possible à la fois d'être extrêmement intelligent et en même temps de n'avoir aucune connaissance. Cette condition – qui est généralement associée à l'adolescence ou à la puberté prolongée – entraîne souvent l'ennui, l'ancêtre existentiel de pratiquement tous les grands mouvements artistiques et culturels. " Il est tendre, sauvage, mais aussi fragile. Et bien sûr, c'est aussi la faiblesse d'un livre qui assimile l'art au conceptuel. Le danger est trop de vitesse, trop peu de persistance. Trop de combinaisons technologiques et trop peu de savoir-faire artisanal. Mais le scoop est le regard de Kraus pour l'art comme un lieu qui donne naissance à quelque chose de nouveau, une nouvelle façon de regarder le monde, soulignant l'importance d'être réellement vivant.

Beaucoup de jeunes et de moins jeunes ne le voient pas, car ils ont sauté dans un train roulant des barres, un train avec des délais et un travail monotone. Soudain, un jour, ils se regardent dans le miroir et regardent ce qui s'est passé.

Alexander Carnera
Carnera est un écrivain indépendant vivant à Copenhague.

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