PHOTOGRAPHIE: Une photo peut-elle nous frapper? Ou peut-elle montrer les limites imposées à l'individu par les attentes familiales et sociétales?

Monteur, photographe

De nouvelles visions. La triennale Henie Onstad pour la photographie et les nouveaux médias
Centre d'art Henie Onstad Høvikodden.
Ouvre le 21 février

Le titre de la Triennale De nouvelles visions est tiré du manifeste de l'artiste hongrois László Moholy-Nagy Un nouvel instrument de vision. L'exposition fait partie d'un investissement majeur dans la photographie initié par le Centre d'art en 2017. La triennale est dédiée à l'ensemble du premier étage pour montrer les œuvres de 31 photographes norvégiens et internationaux.

J'ai boken Pourquoi la photographie?, qui accompagne l'exposition, la commissaire Susanne Østby Sæther ouvre le texte en citant le manifeste: "Les analphabètes du futur seront ignorants de l'utilisation de la caméra et du stylo." Cela s'explique par le fait que la photographie est aujourd'hui pleinement intégrée dans notre communication quotidienne. Les prévisions de Moholy-Nagy sont devenues notre réalité.

sculptures

La triennale se déroule du 21 février au 16 mai Parallèlement à l'exposition, le livre Why Photo graphy?, Est publié chez l'éditeur Skira Editore (voir skira.net).
La triennale dure du
21 février au 16 mai. Parallèlement à l'exposition, le livre Why Photography?, Sort aux éditions
Skira Editore

Parmi plusieurs tendances passionnantes de la photographie contemporaine au cours de la dernière décennie, il y a plus de sculptures Photographiea. Cela est né d'un désir de matérialité et d'un désir – dans cette mer toujours croissante d'images numériques – de toucher, de tenir et de sentir la photographie elle-même. Sur la prochaine triennale, vous trouverez des installations de photographies qui ont été prises ou trouvées par le photographe. Le voici Ingrid Olson. photographique créé sculptureplace des images individuelles et des collages dans
boîtes plexiglass. Les oeuvres de la série Périmètre en plexiglas chez Henie Onstad est basé sur des photos du corps d'Olson. Ces objets tridimensionnels, à leur manière, demandent un engagement plus important de ceux qui le voient que ce que la photographie bidimensionnelle peut faire.

Un autre artiste qui crée également des installations physiques de la photographie est Carmen Winant. Lors de l'exposition, elle utilise la soie comme matériau. Ici, avec l'aide d'une couturière, elle a assemblé 156 photographies en noir et blanc qu'elle a trouvées. Les images explorent la représentation visuelle du corps féminin – par exemple avec des mères allaitantes.

Ingrid Olson Yeux et yeux. 2018, MDF imprimé UV, taille PVA, gesso, plexiglas, vis, 41 × 60 × 15 cm. © Simone Subal Gallery, New York et i8 Gallery, Reykjavík. Extrait du livre Why Photography?, MELK, 2020
Ingrid Olson Eye and eye. 2018, MDF imprimé UV, taille PVA, gesso, plexiglas, vis, 41 × 60 × 15 cm.
© Simone Subal Gallery, New York et i8 Gallery, Reykjavik. Extrait du livre Why Photography?, MELK, 2020

En 2018, Olson et Winant ont tous deux participé à l'exposition de groupe Nouvelle photographie au MoMA de New York. Cette biennale photo est organisée depuis 1985 et la triennale d'Henie Onstad s'en inspire. A cette époque, Winant a couvert deux murs avec des photos de femmes accouchant – elle a collé plus de 2000 photos rapprochées du sol au plafond. Les murs se faisaient face, donc tout le monde devait passer par ce "couloir de naissance" pour voir le reste de l'exposition. Personne ne pouvait s'empêcher de s'en tirer avec ces motifs très graphiques auxquels nous ne sommes généralement pas exposés. Winant s'appelle souvent une photographe qui ne photographie pas, mais une créatrice de collages d'images qu'elle trouve. Son dernier livre, Notes sur la joie fondamentale, anime des ateliers de photographie féministe aux États-Unis dans les années 80. Ici, elle met en évidence des femmes photographes qui auraient dû recevoir plus d'attention en son temps. C’est quelque chose que plusieurs grandes institutions ont abordé ces dernières années, en particulier après mouvement metoo.

Les images sont à la fois reconnaissables, frustrantes et humoristiques.

Carmen Winant ma naissance. 2018, Images trouvées, bande, 289 × 1341 cm. © 2018 Le Musée d'Art Moderne.
Carmen Winant ma naissance. 2018, Images trouvées, bande, 289 × 1341 cm. © 2018 Le Musée d'Art Moderne.

Les yeux politiques de Winant sont partagés par plusieurs photographes de notre société quelque peu chaotique.
Par exemple, Paul Mpagi est Sepuya et sa série Études miroir un projet en cours qui porte sur la sexualité, la couleur de la peau et le sexe. Sepuya invite ici ses amis dans son atelier et arrange – en collaboration avec des amis – des sculptures corporelles qu'il photographie ensuite. Les images finies peuvent également être des collages. En incluant des effets typiques trouvés dans un studio de photographe – tels que des miroirs, des trépieds et des tapis de scène – Sepuya défie le genre de portrait traditionnel.

Paul Mpagi Sepuya: Miroir de la chambre noire. © L'artiste et Vielmetter Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya: Miroir de la chambre noire. © L'artiste et Vielmetter Los Angeles.

communication

#Ingrid Eggen # utilise la photographie pour regarder de plus près la communication corporelle. Dans la série Knegang elle imagine des symboles dans un quotidien où notre langage est constamment simplifié. Avec des personnages tirés de l'endroit où les gens se rencontrent – comme tendre la main, donner une courte réponse ou demander un temps mort – elle essaie différentes façons de les décomposer. Les portraits de l'œuf de personnes en position déformée indiquent les mouvements inconscients du corps. Les images sont à la fois reconnaissables, frustrantes et humoristiques.

"Les analphabètes de l'avenir ne seront pas conscients de l'utilisation de la caméra et du stylo."

Un autre photographe norvégien montre de nouvelles œuvres Henie Onstad, euh Morten Andenæs. Il est depuis longtemps un acteur important de la photographie contemporaine. Le projet ici est une critique de la classe moyenne blanche et occidentale – dont il fait partie. En regardant en 2013, il a écrit sur son livre Les gens de culpabilité qu'il s'agissait "des limitations, responsabilités et libertés imposées à l'individu par les attentes familiales et sociétales, et des impulsions violentes et souvent destructrices qui résultent de telles restrictions".

Étude de miroir de Paul Mpagi Sepuya. 2017, Tirage pigmentaire d'archives, 130 × 86 cm. © L'artiste et Vielmetter Los Angeles. Extrait du livre Why Photography?, MELK, 2020
Étude de miroir de Paul Mpagi Sepuya. 2017, Tirage pigmentaire d'archives, 130 × 86 cm. © L'artiste et Vielmetter Los Angeles. Extrait du livre Why Photography?, MELK, 2020

Alors, comment une photographie communique-t-elle? Il peut contenir quelque chose qui vous empêche de le sortir de votre tête par la suite – comme une chanson que vous avez sur le cerveau. Travaux antérieurs d'Andenæs L'île – qu'il a exposé à la Maison des Artistes à Oslo l'année dernière – était une telle image. Il a déclaré plus tard qu'il faisait référence à Utøya et à nos craintes le 22 juillet – lorsque nous avons réalisé que "l'un de nous" avait commis le meurtre de masse. Cette photographie presque incolore d'une île isolée dans la mer était une image profondément troublante dans toute sa simplicité.

plein effet

Les cinq artistes mentionnés ici – et plusieurs autres qui sont inclus De nouvelles visions – crée des photographies qui nécessitent quelque chose du spectateur. L'exposition et le livre montrent à quel point la photographie peut être puissante et efficace aujourd'hui.

L'exposition est organisée par Susanne Østby Sæther en collaboration avec Behzad Farazollahi et Christian Tunge de la galerie d'artistes LAIT
- aussi se tient derrière le livre.

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