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Effacer la satire dans la route

The Square
Regissør: Ruben Östlund
(Sverige)

Ruben Östlunds nye film er svært presis og direkte i sine samfunnskritiske spørsmål, men har ikke selv noen svar.
>
(Maskin-oversatt fra Norsk av Gtranslate (utvidet Google))

Au festival du film de cette année à Cannes, le cinéaste suédois Ruben Östlund a reçu le Palmier d'or lui-même pour son dernier film The Square. Avec cela, il est devenu aussi officiel que possible qu'il n'est pas seulement l'un des cinéastes scandinaves, mais aussi l'un des cinéastes les plus importants et les plus intéressants du monde.

Cependant, cela ne signifie pas que The Square est son film le plus fort à ce jour. Mais c'est certainement une œuvre d'art cinématographique fascinante et sans compromis, qui est vécue à la fois comme une continuation de la filmographie d'Östlund dans son ensemble et du changement de cap esthétique qu'il a fait avec son film précédent. Turist.

Codes et conformité. Östlund a d'abord réalisé des films de ski puis deux documentaires, avant de lancer des longs métrages avec le tableau et le documentaire Gitarmongo en 2004. Il a cultivé ce style tabloïd dans les longs métrages suivants Le involontaire (2008) et Jeux (2011), ainsi que dans les courts métrages Scène no: 6882 de ma vie (2005) et Événement à la banque (2009). Et non des moindres, il a établi ici peut-être son caractère distinctif avant tout en tant que cinéaste, sous la forme d'une exploration rigoureusement observée et maladroitement humoristique des codes sociaux et de la presse de conformité associée.

À travers les films susmentionnés, Östlund a émergé comme une sorte d'héritier du compatriote Roy Andersson, à la fois avec son langage de conception statique et contrôlé et son examen en partie plein d'esprit de l'âme du peuple suédois. Bien qu'avec la différence significative que les tableaux d'Andersson sont théâtraux et presque surréalistes dans leur conception, Östlund s'appuie sur une expression beaucoup plus réelle et authentique.

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Plus conventionnel. Avec son film précédent Turist Östlund est passé à une expression cinématographique un peu plus conventionnelle, avec un découpage plus fréquent entre les différents paramètres de la caméra et les sections d'image. Avec cela, il pouvait se rappeler autant d'un autre favori de Cannes, à savoir Michael Haneke – bien qu'avec beaucoup plus d'amour pour ses personnages que son collègue autrichien. De plus, Östlund n'a jamais lâché l'humour (aussi douloureux soit-il), qui n'a pas exactement caractérisé la cinématographie de Hanke.

Turist est aussi le film du portfolio d'Östlund avec l'idée la plus claire, où il dépeint un père de famille qui court impulsivement à l'abri alors qu'une avalanche fait rage contre la terrasse de l'hôtel alpin – sans penser à la femme et aux enfants avec lesquels il est là. Une situation à la fois douloureuse et ridicule qui constitue la base de l'étude du film sur l'homme scandinave moderne, après que l'avalanche s'est avérée ne pas toucher l'hôtel de toute façon. Cette prémisse est si précise et intelligente que le "pitch" est presque meilleur que le film lui-même, bien que Turist il est donc certainement à la fois stimulant et divertissant.

Le film utilise l'environnement artistique comme point de départ pour une satire sociale plus générale et une discussion sur les hiérarchies sociales en Scandinavie.

Étude masculine. Le dernier film d'Östlund The Square c'est aussi un homme scandinave moderne: Claes Bang incarne Christian, le directeur danois d'un grand musée contemporain de Stockholm, dont la vie est déséquilibrée alors qu'il est victime d'un voleur à la tire rusé (où il est entraîné dans une situation qui apparemment parle d'une femme menacée par un homme colérique). Finalement, il prend des mesures drastiques pour récupérer ses affaires volées, et avec cela vient The Square une dramaturgie plus traditionnelle que les films précédents d'Östlund. Nous avons ici un personnage principal axé sur l'action qui rencontre une résistance toujours croissante et qui, vers la fin, obtient une reconnaissance des priorités qui signifient vraiment quelque chose dans la vie.

Satire. Le vol était également au cœur du film d'Östlund Jeux, un film qui a à la fois défié et joué sur nos préjugés à l'égard des jeunes issus de minorités, et qui visait un certain coup de pouce au soi-disant politiquement correct. Une discussion similaire peut être trouvée dans le nouveau film, avec ses caractéristiques fréquentes de mendicité des Roms et son accent sur diverses formes d'inégalité sociale au foyer des Suédois.

The Square est aussi le film satirique le plus évident d'Östlund à ce jour. La satire ici est claire d'une manière presque caricaturale, au moins le soussigné s'est associé aux bandes satiriques sociales du créateur de bandes dessinées français Lauzier des années 70 et 80. Il s'agit d'un exercice qui n'est pas facile à réaliser sur film, car l'ancrage du médium dans le concret et le spécifique peut faire paraître le message satirique ambigu voire banal. Östlund est tellement déterminé dans cette zone de danger quand, par exemple, il nous laisse entendre un recruteur de rue d'une organisation humanitaire exhorter les passants à se joindre à nous et à sauver une vie, alors que sur la photo, nous voyons un sans-abri avec lequel personne ne semble être d'accord – encore moins le recruteur de celui-ci. charité.

Hierarchie sociale. Cependant, Östlund ne succombe jamais à des parodies facilement achetées de ce qui peut passer pour de l'art moderne, ou des points bon marché similaires aux dépens du monde de l'art contemporain. Au lieu de cela, il utilise cet environnement comme point de départ pour une satire sociale plus générale et une discussion sur les hiérarchies sociales en Scandinavie. Le musée et son personnel servent ici d'exemple d'un environnement qui voudrait apparaître ouvert à de nouvelles impulsions culturelles, mais qui est néanmoins une sphère sociale assez fermée.

Cette ouverture souhaitée est effectivement mise à l'épreuve dans une scène clé mémorable, où un dîner rigide assistera à une performance qui glisse dans le très désagréable, et qui étire raisonnablement la crédibilité au regard du manque d'intervention des spectateurs. Une séquence très impressionnante mise en scène, qui perd encore un peu d'impact émotionnel car nous – contrairement à la plupart des films en général – ne la vivons pas à travers le personnage principal Christian.

La satire ici est claire d'une manière presque cartoon, un exercice qui n'est pas facile à faire sur film.

Place à la bonté. le titre The Square est tirée d'une œuvre d'art que son musée travaille à exposer, et qui consiste en un parcours balisé au sol. Cette place devrait être une zone libre où tout le monde est égal – une sorte de place pour la considération et la gentillesse, pourrait-on dire.

Cependant, le message de l'œuvre est difficile à comprendre pour l'agence de relations publiques du musée, qui se préoccupe de briser le mur de l'attention avec quelque chose qui se répandra de manière virale. Les deux jeunes consultants en marketing sont perçus comme quelque peu caricaturés, mais en même temps comme une parodie assez appropriée (même si le long métrage hybride de Kristoffer Borgli dribs est un cran plus raffiné dans la représentation satirique de ce type de stratégies de lancement). Ce n'est peut-être pas non plus sans ironie qu'Östlund laisse ces consultants expliquer comment l'attention des gens ne dure pas plus de quelques minutes, dans un film qui lui-même a presque deux heures et demie de temps de jeu.

Je ne sais plus si la journaliste d'art (jouée par Elisabeth Moss) est intentionnellement représentée avec un regard masculin, ou si ce personnage est tout simplement insuffisamment développé. En tout cas, il est perçu comme un peu étrange que ce soit elle qui (au sens figuré) se déshabille par Christian, lorsqu'elle le confronte après avoir partagé un lit une nuit.

Manque de rédemption. Quand le travail The Square n'a jamais une place particulière dans le film, il est probablement destiné à dire quelque chose sur le peu de place qu'il y a pour les soins et la gentillesse dans la société scandinave. Cela est également conforme au fait que le film ne parle pas vraiment d'art, mais de bonté.

Mais même si notre personnage principal apprend finalement de ses mauvais choix et veut les corriger, son histoire n'obtient toujours pas une rédemption complète. Encore une fois, cela peut être pour montrer à quel point il peut être difficile d'accomplir de bonnes actions, mais le message possible du film de cette manière est quelque peu confus par le fait que ce sont principalement des coïncidences qui entravent le possible exercice de pénitence.

L'absence de message clair est peut-être aussi due à une caractéristique plus générale de la forme de satire choisie par le film, qui est probablement mieux adaptée pour faire des diagnostics que pour lancer une cure. Il y a encore beaucoup à admirer dans The Square, qui d'une manière appropriée, intelligente et agréable aborde un certain nombre d'aspects problématiques de la société et de l'époque dans laquelle nous vivons. Mais une fois que ses questions sont si pointues et précises, il est en même temps facile de se sentir trompé pour obtenir des réponses. Et avec cela, on peut également se poser des questions sur la profondeur de l'analyse du film.

The Square ouvre Festival international du film de Bergen 26 septembre
et premières dans les cinémas norvégiens le 29 septembre.

Aleksander Huser
Huser est un critique de cinéma régulier à Ny Tid.

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