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Réalistes Stanley Kubrick

C'est un cinéaste qui a beaucoup compté pour beaucoup d'entre nous. Dans un monde globalisé et militarisé, Kubrick est toujours d'actualité.

(Traduit automatiquement depuis Norsk par Gtranslate (Google étendu))

Qu'est-ce qui fait vraiment prendre conscience au réalisateur Stanley Kubrick aujourd'hui? Oui, le grand l'exposition Stanley Kubrick qui est maintenant exposée au CCCB à Barcelone ainsi que l'exposition À travers un objectif différent. Photographies de Stanley Kubrick, qui s'est terminé en janvier au Musée de la ville de New York. Mais aussi que cela fait exactement 20 ans qu'il est mort, et que nous ici à Ny Tid sommes particulièrement intéressés par le réalisme et le documentaire. Qu'il y a un réalisme derrière les films de Kubrick, certains seront probablement en désaccord avec – quand ils pensent à des films comme Eyes Wide Shut (1999), années 60 2001: Un romodyssé og Dr Strangelove, ou Hôtel du mal (1980), Barry Lyndon (1975) et Orange mécanique (1971).

Photo de la période Look.

photographes

Alors laissez-moi vous expliquer: à l'exposition de New York, nous avons vu Kubrick en tant que jeune photographe, à partir des cinq années où il a travaillé pour Look Magazine (1945-50). Les photographies montrent son approche journalistique et réfléchie, le réalisme quotidien dans la vie des gens, où le regard et la visualité de Kubrick semblent être psychologiquement révélateurs. Cette période doit avoir façonné une grande partie de son art cinématographique ultérieur.

Kubrick avait 13 ans lorsqu'il a obtenu un appareil photo Graflex et a déjà été pris comme photographe par Look à l'âge de 17 ans. Grandir dans le Bronx de New York lui avait donné de nombreuses occasions de prendre des photos. L'exposition montre comment Kubrick a utilisé une caméra cachée et d'observation, par exemple dans la série "Shoeshine Boy" sur le cireur de chaussures Mickey, un jeune des rues de New York.

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En tant que plus jeune du personnel, il a réalisé des séries de photos ou des essais, souvent en binôme avec un journaliste. Au cours de ces années, il apprend à maîtriser la coupe, la composition et l'éclairage. Il pouvait se présenter avec la caméra dans la garde-robe des célébrités – avec un intérêt pour la façon dont elles créaient leurs «personnalités» publiques. Il pouvait aller dans les coulisses des studios de télévision et de radio, aller dans des universités d'élite, décrire la vie d'un boxeur ou photographier des animaux dans un zoo ou un cirque. Une de ses séries d'images montre d'abord un singe dans une cage observé par un groupe de personnes, avant que la perspective ne s'inverse et que nous regardions hors de la grille avec le singe – suivi de la légende "Un singe regarde les gens" [voir ci-dessous]. Oui, qui sommes-nous vraiment, nous les humains derrière la grille?

Kubrick a essayé de retirer le voile qui nous empêche de voir la vraie nature des choses.

Kubrick a également mis en scène des séries de photos pour Look – des compositions visuellement avancées, avec des individus dans la société. Par exemple, des séries de photos avec jalousie conjugale ou amour et rendez-vous des jeunes. Avec des paroles comme "Une échelle de développement de l'amour qui va du berceau à la tombe", ou "Ce que chaque adolescent devrait savoir sur les rencontres". Les opposés symétriques étaient également typiques même alors pour le futur cinéaste – comme dans l'image où une femme écrit avec du rouge à lèvres "Je déteste l'amour".

Contrairement au magazine photo plus spectaculaire Life, Look dans les années 40 et 50 (abandonné en 1971) était souvent direct et en baisse. Le slogan de Look était «Informer et divertir» – ils avaient des millions de lecteurs. Le regard d'observation détaillé de Kubrick est apparu avec Look Magazine, mais s'est également développé avec l'éthos et l'esthétique d'après-guerre en toile de fond. Si vous regardez de plus près ou lisez le livre Stanley Kubrick chez Look Magazine (2013) de Philippe Mather, on peut notamment remarquer certaines techniques photographiques de ses années dans le magazine – comme l'image figée, les photographies montées, les gros plans zoomés avec des personnes centrées, les compositions symétriques, la mise au point à profondeur variable ou la lumière naturelle. Vous pourrez également dans les films qu'il a créés plus tard, reconnaître des prises à partir d'ici – telles que des montages, la voix du narrateur didactique (texte dans Look), l'utilisation de caractères pour désigner l'action ou des combinaisons d'images avancées. Kubrick a publié des centaines de photographies pour Look; le musée de new york a jusqu'à 12 000 négatifs. La sélection de 120 photographies de l'exposition donne une idée de la manière dont la pratique de Look a fourni une direction esthétique et idéologique à son travail cinématographique ultérieur.

Kubrick a finalement également réalisé des documentaires et quelques longs métrages (Baiser du tueur og The Killing). Mais ce n'est que lorsqu'il a commencé à s'appuyer sur un professeur comme Max Ophuls et s'est tourné vers l'utilisation de la lenteur d'Andrei Tarkovsky et de Michelangelo Antonioni qu'il est devenu célèbre – et est devenu l'ingénieux cinéaste que nous connaissons.

Dr. Strangelove

De New York, je suis allé plus tard au Barcelona Museum CCCB (Stanley Kubrickl'exposition dure jusqu'au 31.03.), où la transition de photographe à cinéaste se précise.

Kubrick était autodidacte. Sur le mur du musée avec le montage de vidéos, d'interviews et d'images biographiques du cinéaste au travail, il commente lui-même: "Je pense que si j'étais allé à l'université, je ne serais jamais devenu réalisateur."

Dans notre contexte, je souligne les films sur la société moderne technologique dans laquelle nous vivons – Dr. Strangelove et 2001: Une odyssée spatiale.

Dans notre contexte, je souligne les films qui touchent à la société moderne et technologique dans laquelle nous vivons – en particulier Dr. Strangelove og 2001: Une romodysse. Kubrick raconte depuis le mur de montage que dans les années 60, il avait peur de la bombe atomique. Et plus il lisait, plus il s'impliquait. Dr Strangelove (1964) est sorti deux ans après la crise cubaine. Le film est à nouveau d'actualité aujourd'hui, maintenant que les États-Unis et la Russie ont déclaré l'accord INF sur le désarmement. Oui, comme cela ressort de la chanson à la fin du film: "Nous nous reverrons".

Basé sur une représentation claire, non sentimentale et implacable de la réalité, Kubrick a créé une comédie noire et cauchemardesque. Et Peter Sellers (de La panthère Rose) joue trois rôles complets. Le film est une satire sur la capacité de l'humanité à construire soigneusement sa propre destruction – sans retour en arrière. C'est une fable sombre sur la façon dont les gens créent des systèmes qui peuvent déclencher une guerre, mais sans pouvoir l'éviter quand elle est préparée – ici par un fou. À notre époque, nous pouvons dire que la folie est encore plus aggravée par le grand complexe militaro-industriel mené par la course aux armements américaine. La maquette du film "The War Room" est réalisée par Ken Adam et exposée à Barcelone [voir photo]. La salle de guerre est dans le film un dernier recours, considéré comme le dernier cabinet de crise de l'histoire.

Le Dr Strangelove est à nouveau pertinent, maintenant que les États-Unis et la Russie ont renoncé à l'accord INF sur le désarmement.

Le film tourne autour du roman Alerte maximale (par Peter George) avec l'écrivain de contre-culture, Terry Southern, qui a écrit le scénario. Kubrick ajoute la forme satirique déjà dans le sous-titre du film, Ou comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe. Le film alterne entre le documentaire réaliste et les scènes parodiques quelque peu stylisées. Le complexe militaro-industriel a ensuite été décrit avec la machine infernale du film. Comme le dit Kubrick depuis le mur de montage à Barcelone, il a réalisé avec le film le paradoxe. Une ligne sur laquelle il s'est allongé Dr. Strangelove.

Abstraction, réalisme et détails

Mais est-il resté fidèle au réalisme? Permettez-moi de vous référer au réalisme de ce qui précède Kubrick à Look: «Même les plus absurdes (Dr. Strangelove), surnaturel (Hôtel du mal) ou aliéné (2001: Une romodysse) les mondes fictifs du travail de Kubrick reposent sur la précision des détails et le réalisme documentaire. "

C'était tout aussi important, là où l'inconnu ne pouvait fonctionner qu'à partir d'une réalité établie. Le livre prétend, malgré l'esthétique changeante de Kubrick, qu'il ne s'est jamais débarrassé de ses racines des projets de photographie documentaire des années 1930, ou de la définition de John Grierson du film comme une «adaptation créative de la réalité». De Look, il a appris le «cinéma direct» de l'époque là-bas crédibilité dans la production – quel que soit le genre – était crucial pour que le public s'identifie à ce qu'il voyait.

Kubrick, par exemple, a déclaré au New York Times en 1958 que la lumière dans les films devait provenir de directions naturelles, de sorte que «cela donnait un sens plus fort de la réalité». Contrairement au film noir, pourrait-on dire. Et en 1980, après la première de Hôtel du mal, il explique que la crédibilité est obtenue en "éclairant pour que cela ressemble presque à un documentaire". C'est 30 ans après avoir quitté le magazine Look.

À partir de 2001 – Une odyssée spatiale.

L'exposition à Barcelone montre clairement à quel point Kubrick a travaillé avec les films. Il a également déclaré à quel point il était scientifiquement précis avec le travail, tel qu'il a utilisé "des éléments réels comme moyen" pour renforcer la crédibilité et préparer le public à "des aspects plus spéculatifs et purement visionnaires". Kubrick se souciait toujours énormément du détail; si les téléspectateurs devaient être émus émotionnellement par un film, ils devraient d'abord croire à la «réalité» d'un monde fictif.

Nous sommes maintenant dans la révolution peut-être la plus importante de notre temps, celle que Kubrick a réfléchie à la fin de sa vie.

Mais Kubrick est aussi un artiste intellectuel. Du mur de montage à Barcelone, nous entendons à propos de Dr. Strangelove Kubrick parle de l'abstraction dans le film: «Vous savez, les idées abstraites, clairement ou comiquement énoncées – les gens ne réagissent pas aux idées abstraites. Ils ne réagissent qu'à l'expérience directe. » Et il précise: "Très peu de gens s'intéressent aux abstractions, et même peu de gens peuvent s'impliquer émotionnellement ou réagir émotionnellement à une abstraction." Pourtant, c'était avec le film comme médium qu'il voulait pénétrer derrière l'apparent ou le banal.

Alors, comment transmettre des abstractions intellectuelles ou des termes existentiels plus profonds sur le film? Dans les films anti-guerre Paths of Glory (1957) et Full Metal Jacket (1987) Kubrick a peut-être montré que la guerre ne nous affecte pas des moindres. Kubrick s'est engagé dans une sorte de dissolution de notre ordre habituel. Le monde du travail réel est derrière un voile de conventions: il a essayé de lever le voile qui nous empêche de voir les forces des choses ou la vraie nature. Peut-être une sorte de «matérialisme fondamental» qui nie quelque chose au-delà et regarde plutôt l'homme nu, sans Dieu?

Kirk Douglas et Paths of Glory.

Il y a eu au moins 12 longs métrages de 1955 jusqu'à sa mort subite en 1999. On a recours à une bonne anthologie norvégienne de Kubrick, Kubrick. Vue d'ensemble et labyrinthe (2001, éd. Arnstein Bjørkly), l'abstraction et le réalisme sont également des thèmes. Comme le dit le Français Philippe Fraisse dans ce livre, Kubrick traite de l'homme dans une «détresse éternelle, dans son hésitation entre ses pulsions et sa peur indescriptible» pour une existence énigmatique ici nous existons. Une forme de réalisme est donc aussi de prendre ses distances avec les traditions et les habitudes afin que nous puissions voir plus clairement – de manière plus réaliste que de voyager en somnambule dans nos routines quotidiennes.

L'approche journalistique de l'époque de Look émerge également souvent, car le surnaturel, le grotesque ou l'absurde sont placés dans des contextes réalistes. Comme le disait le cinéaste dans une interview avec Penelope Houston en 1971: "J'ai toujours aimé faire face à une situation un peu surréaliste en la présentant de manière réaliste." Et le critique Robert Koehler qualifie les films de Kubrick de «docufictions» promues par le réalisateur de documentaires «avantages d'observation de la distance, du commentaire et de la vue d'ensemble».

2001: Une romodysse

Mais laissez-moi suivre un peu plus le thème du réalisme: Le Fraisse susmentionné écrit également que le film 2001: Une romodysse (1968) est blâmé pour être trop abstrait – comme Kubrick, plutôt que de dépeindre notre réalité, laisse des figures humaines presque symboliques émerger comme des fables. Mais justement ici "il s'agit d'une forme supérieure de réalisme, d'une expression plus juste du concret". Et «le concret, ce sont les forces qui agissent en nous, au-delà des mots».

En revanche, le cinéaste Alain Resnais s'est exprimé après 2001première (au magazine de cinéma Positif) que «Kubrick parvient à nous faire sentir que nous regardons un documentaire, que ce voyage spatial est réel… Après nous avoir servi une histoire résolument scientifique, il réussit dans la dernière partie à nous faire accepter un monter dans l'imaginaire ». Kubrick a en fait prévu une introduction filmée en noir et blanc d'un documentaire de dix minutes à 2001: entretiens avec des scientifiques sur la vie extraterrestre – quand il avait peur que le public trouve le film trop imaginatif.

I 2001 nous voyons l'ordinateur «pensant» du vaisseau spatial, le HAL 9000, muter et tuer quatre astronautes avant que le cinquième, David Bowman, ne puisse le déconnecter. Bowman sort les puces de mémoire numérique, tandis que la machine derrière «l'œil» jaune-rouge pendant la lobotomie dit: «Je peux le sentir. Je peux le sentir. J'ai peur. "

À partir de 2001 – Une odyssée spatiale

Et quelle puissance n'est-ce pas Kubrick montre au début 2001, où le singe tire l'os en l'air avant qu'il ne nous coupe quelques millions d'années en avant, au vaisseau spatial de la même forme? Oui je 2001 – dans son alternance entre réalisme et fantaisie, et l'usage du paradoxal et de l'ambiguïté – peut-on trouver une sorte d'espoir poétique pour quelque chose de surhumain dans le monde, sans Dieu?

Intelligence artificielle

Kubrick a non seulement abordé notre peur des armes nucléaires Dr. Strangelove, ou notre zèle technologique et notre aspiration à la vie éternelle avec 2001. Il a également abordé l'importance de l'intelligence artificielle, où les machines «prennent le dessus» pour les humains. Car où nous mène l'énorme investissement d'aujourd'hui dans l'intelligence artificielle? Le philosophe Martin Heidegger a écrit quelques années avant ces deux films (en La question de la technique, 1957) que les gens sont caractérisés par une manière d'être ou de penser où l'environnement et les autres sont de plus en plus considérés comme des ressources à exploiter. Un instrument où nous devenons presque des objets en traitant des objets – comme nous le voyons aujourd'hui que les algorithmes et l'argent dominent le monde avec peu de place pour la liberté et l'interprétation. On se rapproche de la manière d'être mécanique des robots. Et les variantes actuelles de HAL sont les machines virtuelles omniprésentes, les «big data» et la surveillance (algorithmes de reconnaissance), où l'intelligence artificielle est bien plus utilisée que Facebook et Google…

Le film prévu de Kubrick Intelligence artificielle IA, qu'il a constamment changé tout au long des années 90, a dû céder la place à Eyes Wide Shut (1999). DANS IA si une figure de Pinocchio apparaissait – il voulait vraiment être humain. L'humaniste Kubrick n'est pas le seul à avoir saisi le sens des réplicants et du «Frankensteiner». Le film inachevé de Kubrick était un projet extrêmement ambitieux, comme le souligne Bjørkly dans l'anthologie mentionnée: il aurait pu «devenir une sorte de suite de réalité virtuelle à 2001». En 1995, Kubrick a transmis le film à Steven Spielberg, qui l'a terminé en 2001.

I 2001 Kubrick commence avec le chapitre "Dawn of Man" et se termine par "Jupiter et au-delà de l'infini", où il introduit une sorte de retour éternel avec un fœtus astral (Star Child) – comme une transgression.

Nous sommes maintenant à l'avant-garde de la révolution peut-être la plus importante de notre temps, l'accent étant mis sur l'intelligence artificielle et la technologie des armes. Ce qui a suivi au cours des 20 années qui ont suivi la mort de Kubrick – avec de nouveaux algorithmes, la prolifération des smartphones, Internet, l'automatisation, les drones et l'utilisation possible d'armes mini-nucléaires. C'est comme le montrent ces films, un développement que vous ne pouvez presque plus contrôler. Kubrick est donc plus que jamais d'actualité.

2001: Une romodysse og Orange mécanique actuellement diffusé sur Netflix.

En savoir plus sur l'exposition À travers un objectif différent

Og l'exposition au CCCB.

La cinémathèque présente les films de Kubrick en mars et avril – aperçu ici.

Truls Liehttp: /www.moderntimes.review/truls-lie
Rédacteur responsable de Ny Tid. Voir les articles précédents de Lie i Le Monde diplomatique (2003-2013) et Morgenbladet (1993-2003) Voir aussi partie travail vidéo de Lie ici.

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