L'acteur et chanteur Trine Dyrholm est devenu bien connu du public avec le film de dogme Festen en 1998. Maintenant, elle est présente avec un rôle d'agresseur complexe et provocateur dans le film danois la reine. Les similitudes entre les deux films sont le toucher de thèmes tels que la dissimulation, les abus sexuels et une façade familiale strictement contrôlée. Les deux sont des drames psychologiques qui ont attiré un large public. Les histoires sont tissées autour du fils en tant que victime. en Festen c'était le père qui était l'agresseur, je la reine c'est la belle-mère. Moi aussi contribué à se détendre pour inverser les rôles et ainsi promouvoir également les rôles féminins avec plus de dynamisme. Dans les médias, la réalisatrice May el-Toukhy a à plusieurs reprises, à l'occasion du lancement du film, mis l'accent sur l'aspect genre en dépeignant l'obscurité et l'infini également chez les femmes.
La reine offre un agresseur inhabituellement nuancé. Permettre à une femme, une mère et une épouse de carrière d'avoir des côtés sexuels et dangereux enfreint la convention de femme fatale du film. Le séducteur dangereux n'est plus défini comme l'un des autres, celui qui est à l'extérieur, mais celui qui se tient au milieu d'une vie sûre et respectable – réussissant à la fois dans la vie de famille et dans la carrière.
Choquant
Anne (Dyrholm) est avocate pour les victimes de viol, et elle ne connaît que trop bien la douleur et le désespoir que ressentent les victimes de ne pas être crues ni d'obtenir justice. Elle est fortement affectée par les nombreuses personnes écrasées sous le fardeau. Au début du film, elle sort du rôle établi d'avocat et confronte spontanément un accusé de viol alors qu'il survole l'acquittement. Cette histoire d'abus est perçue comme flagrante car elle permet à la femme qui est la défenseuse de l'agressé de violer – en connaissant les conséquences. L'histoire irrite et tremble à la fois.
Là où les scènes au début suggèrent le prélude à quelque chose de tendre et d'intime, le réalisateur nous déchire brutalement.
Gustav (Gustav Lindh) blessé et vulnérable est la seule chose dans la vie du personnage principal qui ne correspond pas à un voyage de classe réussi. Lors de la visite d'Anne dans un salon de manucure, une conversation un peu trop familière révèle que c'est en fait sa propre sœur qui dépose et peint. Le film atténue la relation soeur et la plupart des autres choses qui ne concernent pas la fascination d'Anne pour son beau-fils et son opposition farouche. Là où les scènes au début suggèrent le prélude à quelque chose de tendre et d'intime, le réalisateur nous déchire brutalement. Le film change de vitesse et les scènes de sexe explicites éliminent rapidement toute illusion de relation amoureuse. Je ne reconnais pas pleinement notre héroïne et l'expérience que je me suis soudainement retrouvée dans un film porno conventionnel. Je reçois des associations avec Lars von Triers idiots, où le réalisateur a utilisé un véritable acteur porno dans l'un des rôles. Ce type de représentation graphique est un mouvement qui provoque et crée délibérément une distance par rapport au public. En même temps, la séduction est perçue comme érotique et incroyable.
Cynique
A l'abri de pré-enregistrement silencieux og metoo Je réagis à la révélation des parties les plus intimes du jeune acteur masculin. Cela semble spéculatif et cynique, puisqu'un élève d'une école de théâtre n'a guère eu l'occasion de dire non. Un tel rôle central contre la diva actrice bien-aimée du Danemark, Trine Dyrholm, donne un début de comète à sa carrière d'actrice.
May el-Toukhy avait déjà un accord avec Dyrholm lorsqu'elle a écrit le scénario du film. Ils ont également collaboré au premier film d'el-Toukhy Longue histoire courte. Avec une star aussi audacieuse dans l'équipe, el-Toukhy a pu se permettre plus. Le rôle est, pour ainsi dire, adapté à Dyrholm. Rares sont ceux qui peuvent donner vie à ce type de personnage complexe sans que rien ne veuille déchirer. Le rôle principal est crédible dans le jeu de pouvoir, mais est toujours dessiné avec de nombreuses contradictions et trous.
Les films qui débattent des abus ne sont jamais faciles à regarder. la reine ne défend pas l'agresseur, ni n'explique son comportement en ajoutant une histoire traumatique.
Pourtant, je manque une hésitation dans l'héroïne, ou une autre résistance intérieure, qui aurait pu montrer d'éventuels scrupules que le personnage aurait pu avoir alors qu'elle franchissait la frontière avec son beau-fils. Ces omissions signifient que le spectateur doit les interpréter et les compléter lui-même. C'est peut-être précisément ce qui a amené tant de gens à se faire saisir par une histoire qui est généralement trop douloureuse pour être abordée volontairement.
la reine apparaît ci-dessous Oslo Pix 3–9. juin.
