PHOTO: La crise de la couronne a créé de nouveaux espaces d'affichage numérique pour la photographie. MODERN TIMES en a visité plusieurs.

Monteur, photographe

"Nous ne revenons pas à la même scène artistique que nous avons quittée en mars." Cela a été dit lors d'une conversation entre le conservateur du musée Guggenheim de New York Nancy Spector et Asar Raza.

Spector, qui a organisé un certain nombre d'expositions de premier plan au musée, a parlé de galeries et d'initiatives artistiques qui ne survivront pas à la crise. C'est une dure vérité que Spector présente, mais nous ne pourrons peut-être pas continuer comme nous l'avons fait. Après que les images de l'eau claire des canaux de Venise soient devenues virales, nous devrions nous demander si les biennales devraient y revenir et si nous devrions continuer avec toutes les différentes foires d'art du monde entier.

Green travaille avec une identité queer, prend des portraits en noir et blanc – et est aujourd'hui comparé à Diane Arbus.

La conversation de Raza avec Spector était également édifiante; elle a raconté des expositions avec Matthew Barney et Tino Seghal, et un peu de sa prochaine exposition l'année prochaine, qui reflète cette crise dans laquelle nous sommes. Ce fut un plaisir d'être si proche de la commissaire, directement de son propre salon et dans le mien.

Cuisine à la maison

Raza a fondé la plateforme en ligne nouvellement créée Cuisine à la maison en collaboration avec Marianna Simnett, et il a également invité à des entretiens avec les conservateurs Hans Ulrich Obrist et Myriam Ben Salah. Ce dernier est prêt à prendre la direction de la Renaissance Society à Chicago après le norvégien Solveig Øvstebø, venu à Oslo pour diriger Musée Astrup Fearnley.

La plateforme Home Cooking est l'une des nombreuses initiatives qui ont vu le jour pendant la crise corona. Plusieurs musées ont invité des visites virtuelles de leurs collections et expositions, et divers éditeurs invitent des discussions hebdomadaires sur les livres photo.

Les œuvres portent sur le pouvoir, la féminité, la technologie, le corps et les transgressions.

Henie Onstad Kunstsenter a reçu le soutien corona de Fritt ord pour lancer son Art Channel. La galerie de photos a lancé la version 2.0 du talk-show Parlons images, qu'elle a organisé en 2018. Susan Bright a donné plusieurs conférences sur ses expositions, dont Feast for your Eyes – qui est actuellement présentée à Hasselblad à Göteborg.

Plusieurs textes critiques sont apparus sur la superficialité commerciale des salles numériques, mais pour moi, c'est devenu un poux que chaque nuit je pouvais m'asseoir devant la tablette et surfer dans la maison de photographes qui m'intéressaient depuis longtemps.

Ethan James Green

Un exemple est le photographe de mode américain Ethan James Green, qui a publié un livre à la maison d'édition Aperture basée à New York l'année dernière. Il travaille avec une identité queer, prend des portraits en noir et blanc – et est aujourd'hui comparé à Diane Arbus.

Il a auparavant travaillé comme mannequin, mais préfère être derrière la caméra pour raconter des histoires visuelles sur sa génération. Sa première monographie, New New York (Aperture, 2019), contient un certain nombre de portraits forts de jeunes New-Yorkais. Les portraits sont vulnérables et honnêtes; Le vert est très proche des jeunes.

Photo ETHAN JAMES VERT
ETHAN JAMES GREEN, MARCS, 2015; DE YOUNG NEW YORK (OUVERTURE, 2019), © ETHAN JAMES GREE
Ethan James Green, Amanda et Mattie, 2016; de Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.
Ethan James Green, Amanda et Mattie, 2016; de Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.

Sa pratique est également commerciale, et lors de la conversation avec ouverture il a montré des reportages de mode qu'il a réalisés pour divers magazines. Il a été envoyé en Inde et au Mexique – où il a pu choisir les modèles avec lesquels il voulait travailler, un luxe rare. Sa série de photos élargit le genre de la mode – des photos aux significations multiples au-delà des vêtements de mode.

Photoworks britanniques: Maisie Cousins

Plusieurs de ces conversations virtuelles ont fourni un sentiment d'unité et une injection intellectuelle indispensable. Ils sont importants pour les photographes qui s'intéressent aux livres photo ou aux expositions. British Photoworks a invité à plusieurs lancements de livres virtuels, dont un conversation avec la britannique Maisie Cousins à propos de son dernier livre Rubbish, Dipping Sauce, Grass, Peony, Bum. Cousins ​​dit que les œuvres portent sur le pouvoir, la féminité, la technologie, le corps et les transgressions.

Ses gros plans publicitaires sur, par exemple, des parties du corps, des fleurs ou de la nourriture ont longtemps été un succès sur Instagram, et elle-même dit que personne n'aurait découvert son art sans Internet. Elle a également ajouté que les médias sociaux élargissaient son public et rendaient l'art plus accessible – précisément à un moment où le gouvernement britannique réduit le soutien à l'art et à la culture.

Extrait du livre Rubbish, Dipping Sauce, Grass, Peony, Bum de Maise Cousins. avec la permission de l'artiste et Trolley Books.

Livres MACK: Shirley Baker

Livres MACK écrivain et commissaire invité Lou Stoppard pour parler de leur nouveau livre Shirley Baker. Dans le grenier de la fille de Baker, Stoppard est tombé sur des boîtes de photos inédites prises par Baker. La photographe de rue, qui aurait dû recevoir plus d'attention de son vivant, a pris des photos du matin au soir. Selon Stoppard, ces nouvelles images donnent un aperçu de son processus de travail et montrent comment la vie privée et la vie professionnelle de Baker ont fusionné.

Shirley Baker et MACK. Shirley Baker, 'Altrincham, Angleterre, 1985', par Shirley Baker (MACK, 2019). Gracieuseté de Nan Levy pour la succession de
Shirley Baker et MACK.
Shirley Baker, 'Altrincham, Angleterre, 1985', par Shirley Baker (MACK, 2019). Gracieuseté de Nan Levy pour la succession de

En parlant de photographes qui pourraient attirer plus d'attention en leur temps: ma préférée de toutes les promenades virtuelles était Présentation des sujets imprimés de l'exposition Sarah Charlesworth Image Language. Malgré la production photographique importante et cohérente de Charlesworth, elle n'est jamais devenue aussi connue que ses photographes américains contemporains de "The Picture Generation". Tout en s'intéressant à la manière dont la photographie affecte et façonne notre vie quotidienne et nos identités, Charlesworth était préoccupée par l'image elle-même – car elle décrivait son travail comme «un engagement avec un problème plutôt qu'un médium».

Vénus encadrée
SARAH CHARLESWORTH. (BALL), CONCERNANT VÉNUS, 2012
IMAGE GRÂCE À LA PROPRIÉTÉ SARAH CHARLESWORTH
ET CAMPOLI PRESTI, LONDRES ET PARIS

La présentation et plusieurs des conversations mentionnées ici sont toujours en ligne. Nous ne reviendrons peut-être pas sur la scène artistique que nous avons quittée, mais la présence numérique de l'art a été renforcée avec succès.

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