VOL AVEC AMICAL: L'artiste Barbora Kysilkova fait une demande surprenante à l'un des voleurs norvégiens qui ont volé ses précieux tableaux.

L'un des films qui a le plus retenu l'attention Sundance festival du film en février, était le réalisateur norvégien L'artiste et le voleur av Benjamin Ree.

Les résidents d'Oslo se souviennent peut-être du vol d'art en avril 2015, lorsque l'artiste tchèque Barbora Kysilkova (Barbar) se préparait pour une exposition qu'elle allait avoir à la Galerie Nobel à Frogner. À l'heure du déjeuner, deux voleurs sont entrés par effraction dans la galerie et ont soigneusement retiré deux grandes toiles, épingle par épingle, des cadres dans lesquels ils étaient montés. Grâce à des vidéos de surveillance, la police a attrapé les deux voleurs, mais les peintures Chant du cygne og Cloe et Emma n'a jamais été retrouvé.

Dans le film, nous voyons Kysilkova assister au crime à travers la vidéo de surveillance: "Ils les ont dragués avec des cordes – du ruban adhésif et des cordes autour des toiles!" s'exclame-t-elle. La méta-observation donne le ton aux perspectives changeantes du film.

Prémisse incroyable

Les films sur le vol d'art n'ont rien de nouveau. Faux, vols, conflits juridiques sur les droits, artistes inconnus formés au génie – les histoires ont toutes trouvé leur chemin vers l'écran du film. Ce qui est nouveau dans ce contexte, c'est la torsion de Rees sur l'histoire du vol, à la fois en termes de prémisse et de structure.

L'artiste et voleur Directeur Benjamin Ree Norvège
L'artiste et voleur Directeur Benjamin Ree Norvège

Tout d'abord, vous avez une prémisse que vous penseriez à peine si c'était de la fiction et non un documentaire: Pendant le procès, nous entendons une voix narrative tout en regardant des dessins de la salle d'audience, où Kysilkova est également présent. Au lieu de pousser un voleur (Karl-Bertil Nordland) pour dire où sont les précieuses peintures, Kysilkova demande pendant la pause au tribunal de district si Nordland va s'asseoir pour qu'elle puisse peindre un portrait de lui. Il répond oui.

Deuxièmement, vous avez la structure du film, qui alterne entre la perspective de Nordland et de Kysilkova, parfois pendant la même conversation. Le concept narratif innovant expose les hypothèses et les généralisations que nous avons souvent, également en termes d'apparence: Nordland est un toxicomane tatoué qui s'habille en T-shirts avec des slogans comme "Crime Pays", par exemple.

À une occasion, la fiancée de Kysilkova, Øystein Stene, met l'artiste au défi d'examiner de plus près l'amitié avec Nordland. Qu'en est-il de nos hypothèses sur la vérité: combien projetons-nous? Ou couvrir? Et qu'est-ce qui nous manque?

Ree affirme qu'il veut entrer dans des questions qui confrontent le public: "C'est un film qui donnera au public de nombreuses questions auxquelles il n'obtient pas nécessairement de réponses", dit-il.

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Des conversations thérapeutiques intenses sont capturées par la caméra. Nordland montre sa vulnérabilité et sa volonté de partager son passé traumatisant.

Toute inquiétude concernant la nature performative, les poses et les représentations du film a disparu dans un moment émouvant de compassion qui m'a fait pleurer. Kysilkova traite Nordland avec une prudence qui fait impression. Et ses peintures de Nordland me font me demander à quoi aurait ressemblé sa vie si quelqu'un avait pris la peine de vraiment "le voir".

"C'est un film qui posera au public beaucoup de questions auxquelles on ne répond pas nécessairement." Benjamin Ree

Un membre du public américain m'a dit qu'il pensait qu'une compréhension de la culture norvégienne était nécessaire pour comprendre le pardon et la générosité dont Kysilkova fait preuve à Nordland. Mais ce que ce documentaire peut nous apprendre, c'est qu'il vaut mieux ne pas assumer et généraliser.

L'artiste et voleur Directeur Benjamin Ree Norvège
Une des peintures volées (c) Barbare

L'artiste et le voleur a eu sa soirée d'ouverture au Sundance Film Festival. C'est le seul documentaire réalisé par des Norvégiens qui a reçu cet honneur, et Ree est le premier réalisateur norvégien à avoir été invité à la Compétition mondiale de documentaires cinématographiques (trois productions norvégiennes ont déjà participé).

Pour Ree, le travail sur le film a offert des surprises constantes: "Je ne savais pas ce qui se passerait dans cette histoire", dit-il. Le film devait être un court documentaire de 10 minutes, puis porté à 30 minutes puis à un documentaire de 60 minutes. Ree a filmé pendant 3 ans – et le film a duré 102 minutes.

Applaudissements permanents

Les projections de films à Sundance étaient épuisées et l'engagement était élevé. Les applaudissements permanents sont devenus la norme, et il y avait des salles pleines pendant le débat après les projections de films – beaucoup étaient préoccupés par le sort de Nordland.

Pour Rees, l'expérience de Sundance a été meilleure que prévu: "C'est le meilleur public pour lequel j'ai jamais vu un film."

Une autre tournure surprenante de cette histoire est que Kysilkova est devenue une célébrité à Sundance. Partout où elle allait, le public du festival emportait un selfie avec elle.

L'artiste et le voleur a reçu le prix de la narration créative, le prix spécial du jury du World Cinema Documentary pour la narration créative, à Sundance.

Voir également l'interview et la version anglaise avec le réalisateur norvégien du film Benjamin Ree dans Modern Times Review ci-joint pour les abonnés de MODERN TIMES.

 Le film a une première norvégienne au cinéma à l'automne 2020. Il devrait être montré de IFFR Rotterdam et le festival du film à Thessalonique. (Le film a également été projeté lors du festival du film HUMAN en février.)

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