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Les maisons que nous étions, les villes que nous sommes

Les maisons que nous étions (Le case che eravamo) / DIALOGUE
Regissør: Arianna Lodeserto Regissør Yuka Sato
(Italia / Japan)

To viktige dokumentarer som demonstrerer kortfilmformatets potensial og synliggjør mangfoldet i vår tids dokumentariske filmfortellinger.

L'année dernière, Ny Tid et Modern Times Review ont mis en avant le court métrage documentaire – un format dynamique et riche qui est trop souvent négligé dans notre monde axé sur les longs métrages. Chaque mois, nous avons rendu compte d'au moins deux des meilleures œuvres présentées dans un festival de cinéma en cours. Maintenant que l'année est juste finie, nous attrapons deux excellents films qui pour diverses raisons se sont échappés, mais qui sont beaucoup trop importants pour être ignorés.

Artiste de cinéma féminine

Arianna Lodesertos Les maisons que nous étions (Le cas che eravamo) et Yuka Satos DIALOGUE dure respectivement 18 et 17 minutes. Leur durée pratiquement identique n'est pas la seule caractéristique commune des deux courts métrages: tous deux sont réalisés par une artiste cinématographique dont les œuvres franchissent la frontière entre la photo et le film; tous deux présentent un espace urbain spécifique et densément peuplé (Rome / Tokyo); les deux ont des réalisateurs qui s'occupent à la fois du scénario, de la production et du montage. Cette dernière tâche, l'édition, est ici absolument cruciale: Les maisons que nous étions og DIALOGUE est à des kilomètres de la tendance actuelle du «cinéma lent». Au lieu de cela, ils utilisent un rythme rapide et haché. La plupart des clichés sont réalisés avec des aperçus qui durent à peine plus de dix secondes. Le résultat est des miniatures compactes et stimulantes, qui – comme beaucoup de courts métrages quel que soit leur genre – sont capables de couvrir une quantité impressionnante, dans des délais très courts.

Mais dans tous les autres domaines, les deux films n'auraient pas pu être plus différents, où ils opèrent à des extrêmes opposés du spectre documentaire, et avec cela, ils rendent visible la diversité des récits de films documentaires d'aujourd'hui.

Un hommage convaincant à ceux qui refusent d'accepter l'exploitation des riches.

Des deux réalisatrices, Lodeserto est la plus connue, puisqu'elle a eu un certain nombre d'expositions de photos renommées au cours de la dernière décennie, à la fois dans son pays d'origine, l'Italie, et à l'étranger. Le travail de Lodeserto, tant en photographie qu'en cinéma, s'articule thématiquement autour des villes et de la psychogéographie et a un engagement social marqué. Les maisons que nous étions est ses débuts en tant que réalisatrice et a été créée en étroite collaboration avec une importante institution italienne créée dans les années 70, les Archives audiovisuelles du Mouvement démocratique des travailleurs (AAMOD) à Rome.

L'un des fondateurs d'AAMOD, et également président pendant de nombreuses années, était le scénariste acclamé Cesare Zavattini (1902–1989) – trois fois nominé aux Oscars, et entre autres responsable du scénario de Vittorio De Sicas. Voleur de bicyclette (1948). AAMOD serait assis sur des milliers de documentaires et de clips d'actualité, principalement de la collection du Parti communiste italien. Avec un accès illimité à ce trésor, Lodeserto a coupé ensemble le son et les images de plus de 30 films, dont beaucoup sont fragmentés et provenant de sources anonymes.

Le résultat est un panorama révélateur et kaléidoscopique de la pénurie chronique de logements qui a caractérisé Rome des années 40 à nos jours. L'accent est mis principalement sur les années 60 et 70 et "Il Boom" – la période de croissance économique de l'Italie dans l'après-guerre: des centaines de milliers de personnes ont afflué des campagnes vers les villes à la recherche de travail. La forte augmentation de la charge sur l'infrastructure a poussé un gouvernement local déjà corrompu et dysfonctionnel au-delà du point de rupture (cela est décrit dans plusieurs films de fiction historiques, tels que Francesco Rosis Mains sur la ville à partir de 1963).

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Les maisons que nous étions (Le case che eravamo) Directrice Arianna Lodeserto

«L'industrie de la construction est la plus ancienne industrie que nous ayons ici», déclare le narrateur. "Et le plus fort, le plus gourmand et le plus sanguinaire." L'utilisation de matériaux bon marché et de techniques de construction simples a souvent des conséquences décourageantes pour les résidents des complexes d'habitation, ce qui suscite progressivement un sentiment de communauté, des mesures collectives – et finalement une résistance violente. Les maisons que nous étions montre d'innombrables aperçus de gens ordinaires qui se tiennent debout contre l'exploitation, l'expulsion, l'assujettissement et la coercition capitaliste. C'est un hommage irrésistible aux innombrables personnes qui ont refusé d'accepter le cynisme des riches et leurs «loyers astronomiques et prix de l'immobilier impossibles». L'élection de cette année en Italie a conduit à un gouvernement populiste de droite. Les maisons que nous étions est donc un cri de bataille opportun, ardent et provocant de la part des forces progressistes et féroces du pays. L'engagement va probablement resurgir contre le gouvernement «favorable aux entreprises» dans les mois à venir.

Le film est propulsé par une musique électronique évocatrice composée par Enrico Tinelli, tout en donnant des aperçus fragmentaires dans les couloirs sombres du passé récent. Le message principal est que le fait d'avoir un logement convenable devrait être un droit social et non un privilège exclusif réservé aux personnes financièrement fortes. Parce que si vous êtes à la fois sans maison et sans revenu, les problèmes grandissent rapidement au-dessus de votre tête.

Un rêve poétique

Yuka Satos DIALOGUE est une vision poétique de la prospérité du 21e siècle, dans laquelle l'abondance des merveilles technologiques obscurcit un vide spirituel et émotionnel. Lodeserto utilise uniquement du matériel d'archive Les maisons que nous étions, la plupart sont analogiques, bien que numérisés pour la dernière édition. Sato, pour sa part, fait confiance à ses propres enregistrements DIALOGUE, bien que les toutes dernières séquences consistent en des vidéos personnelles de ce que nous devons supposer être Sato elle-même en tant que petite fille.

Cependant, il est difficile d'être sûr de quoi que ce soit dans ce film, et il y a peu d'informations biographiques à trouver sur le réalisateur en ligne. "Yuka Sato est une cinéaste japonaise basée à Tokyo qui explore la frontière entre la photographie et le cinéma", est la brève biographie que nous pouvons lire sur son site Web. La voix que nous entendons de temps en temps semble venir d'une femme plutôt jeune. Mais est-ce vraiment Sato ou une actrice? Yuka Sato est-il un individu ou un collectif? L'avenir apportera probablement plus de réponses à mesure que la réputation internationale de Satos grandira.

DIALOGUE est un rêve poétique enchanteur sur le Tokyo nocturne.

Un tel progrès semble raisonnable, étant donné la puissance de DIALOGUE – un rêve poétique captivant sur le Tokyo nocturne qui a su trouver sa place à l'intersection du documentaire, du film expérimental, du journal vidéo et de l'essai cinématographique. Nous sommes conduits dans les coins et recoins architecturaux les plus obscurs d'un mégamétropole tentaculaire, collés par des panneaux d'affichage et éclairés par des tons bleus électriques (et parfois verts, rouges et roses). Sur des dizaines de fragments élégiaques – où le montage, comme dans le film de Lodeserto, est un délice – Sato construit une forme de conduite réflexive et introspective à travers la ville. Sa voix off enrichit les événements du quotidien d'une triste aura philosophique, où la solitude est une perspective récurrente: «Ce jour-là j'ai vu le monde de l'extérieur… Seul j'ai marché… Une ville si éclairée que je pourrais me perdre… Où allons-nous finir, tout de nous "Où essayons-nous de le savoir?" Enveloppée dans la confusion générale du 21e siècle, l'héroïne invisible, omnisciente et hypersensible est incapable de réaliser la connexion humaine la plus simple.

À maintes reprises, la caméra s'attarde sur un autre individu qui est également coupé de la foule qui grouille dans les rues de la ville (dont beaucoup sont absorbés par la folie matérialiste occidentale appelée achats de Noël). Des personnes âgées sans-abri et facilement confuses apparaissent parfois devant la caméra – marginalisées par une société qui rend hommage à la jeunesse, à la beauté et aux objets de statut. DIALOGUELes aspects politiques et sociologiques de s ne sont pas moins efficaces et excitants parce qu'ils sont si atténués, car la représentation onirique de Satos d'une dystopie numérique est encore plus glaciale dans sa critique que l'accusation franche d'exploitation et de corruption dans le montage de protestation agressif de Lodeserto. Dans chaque cas, les artistes passent à peine plus d'un quart d'heure à esquisser un panorama complet.

Neil Young
Young est un critique de cinéma régulier pour Modern Times Review.

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