TOURISME ET AUTHENTICITÉ: Le long métrage distinctif Bait décrit le conflit entre les pêcheurs locaux et les vacanciers à Cornwall et est un drame socialiste réaliste dépeint d'une manière réaliste et étonnamment petite.

Huser est un critique de cinéma régulier à Ny Tid.

"Et maintenant, passons à quelque chose de complètement différent." Ce n'est pas la première fois que je commence une critique de film avec la célèbre citation de Monty Python, mais j'aurais peut-être dû la sauvegarder pour le britannique Mark Jenkins Appât. Car c'est définitivement un long métrage hors du commun.

Cependant, l'action elle-même est suffisamment conventionnelle. Appât se déroule dans un petit village de pêcheurs de Cornwall, où la coexistence entre les habitants et les touristes n'est pas harmonieusement prononcée. "Il est tellement snob qu'au début, je pensais qu'il parlait allemand", explique la jeune fille qui travaille au pub local à propos d'un des vacanciers.

Le personnage le plus central du film est le pêcheur Martin, qui s'efforce d'économiser de l'argent pour acquérir un nouveau bateau de pêche (notamment parce que le manque de bateau rend difficile la prise la plus lucrative), tandis que le frère utilise son bateau pour emmener les touristes en visite.

Les frères ont dû vendre la maison d'enfance à une famille de Londres qui l'utilise comme chalet, et qui l'a meublé d'ornements maritimes "authentiques" qui, aux yeux de Martin, lui rappellent une cave à sexe. Son fils est formé dans l'industrie de la pêche, mais est en même temps attiré par une fille de vacances vieillissante – et avec cela, le conflit s'intensifiera progressivement.

Processus à l'ancienne

Appât est principalement différent en raison de son esthétique délibérément déformée et de l'utilisation peu orthodoxe des outils du langage cinématographique. Le film est tourné dans un film noir et blanc granuleux de 16 pouces avec un appareil photo rétractable Bolex des années 70, et Jenkin a lui-même développé le film avec une méthode qui le fait apparaître comme une collection de rouleaux d'archives usés et rayés.

Le son du dialogue est évidemment enregistré par la suite, comme cela a été fait dans les films italiens dans les années 60 et 70, et les scènes manquent souvent de sons de fond qui seraient réalistes – par exemple, le buzz des autres invités dans les scènes du bar. Le réalisateur, qui a également photographié le film lui-même, utilise souvent des plans rapprochés plus denses que ceux auxquels nous sommes habitués à la fois dans les films et les séries télévisées, qui sont actuellement également conçus pour apparaître sur des écrans relativement grands.

Dans la forme comme dans le contenu, Bait est un film résolument nostalgique.

Plusieurs de ces poignées fournissent Appât une expression un peu maladroite et amateur, mais l'intention est plutôt de créer une esthétique qui rappelle les films réalisés bien avant les équipements d'enregistrement numérique et d'autres fonctionnalités modernes. De plus, il semble que Jenkin ait voulu rendre les moyens cinématographiques visibles, presque comme une forme de Verfremdungseffekt.

Réalisme social irréaliste

Même si Appât en d'autres termes, il doit être naturel de le voir dans le contexte d'autres films, de préférence de l'histoire du cinéma. D'après des films récents, il peut conduire l'esprit du gardien de phare maritime Le Phare, qui est également filmé en noir et blanc avec un format d'image à l'ancienne. Mais où le film de Robert Eggers est une sorte de film d'horreur surréaliste, Appât un drame social-réaliste dépeint d'une manière étonnamment petite social-réaliste. Ou comme The Guardians Peter Bradshaw l'a si bien décrit dans sa critique du film: comme un épisode du feuilleton britannique EastEnders réalisé par le réalisateur expressionniste allemand muet FW Murnau.

Directeur d'appâts Mark Jenkin UK
Appât
Réalisateur Mark Jenkin
Royaume-Uni

L'une des caractéristiques les plus distinctives du film est son style de coupe. Cette fonctionnalité est également réalisée par Jenkin lui-même, qui est crédité en tant que réalisateur, scénariste, photographe et monteur. Souvent, il coupe des images plus courtes des scènes suivantes, qui agissent ainsi (souvent de manière troublante) comme un indicateur de ce qui va se passer. Certes, il n'est pas rare dans les films récents de couper des images de la scène suivante comme une forme de transition, mais dans Appât cette coupe se fait de manière beaucoup plus abrupte et expressionniste.

La forme est très similaire à celle des films russes de Sergei Eistenstein du 20e siècle, dont Le croiseur blindé Potemkin est le plus célèbre. Les séquences de montage révolutionnaires d'Eistenstein ont contrasté diverses images et plans d'action avec un grand effet dramatique, ainsi que la création d'un espace d'interprétation abstrait et idéologique pour le spectateur. Mais on peut aussi croire que Jean-Luc Godard et d'autres cinéastes de la nouvelle vague française des années 50 et 60 ont été une source d'inspiration pour Jenkin.

L'expérience authentique

Cependant, la thématique a Appât grande pertinence pour notre temps. Un certain nombre de pays sont progressivement devenus le tourisme comme principale industrie, et les petites communautés côtières sont souvent parmi les stations balnéaires les plus populaires. Le film met en évidence certains des paradoxes de notre quête du réel et de l'authenticité, avec des personnes en vacances dans les grandes villes qui veulent passer du temps dans des villages qui sont traditionnellement basés sur les industries primaires – tout en ne voulant pas se réveiller du sommeil des vacances des pêcheurs qui se rendent en mer à l'aube. . Nous ne voulons pas vraiment être touristes, mais nous aimerions partir en vacances. Nous voulons vivre quelque chose d'authentique, mais il y a des limites à son authenticité.

Directeur d'appâts Mark Jenkin UK
Appât
Réalisateur Mark Jenkin
Royaume-Uni

La somme de ces éléments ne Appât à la fois intemporel et actuel. Le film doit être félicité pour sa tentative de développer un langage de conception unique, tout en clarifiant son endettement aux nombreuses innovations et expériences de l'histoire du cinéma. Dans la forme comme dans le contenu, elle est distincte nostalgique film, qui devrait probablement aussi être vu dans le contexte du réalisateur lui-même originaire de Cornwall. Il adopte une perspective locale de grande envergure sur le conflit décrit, avec un amour tangible pour le mode de vie en danger là-bas – sans condamner nécessairement les voyageurs.

Il est difficile de juger de la qualité d'un film qui semble parfois «non professionnel» et maladroit dans ses performances, mais Appât est indéniablement un film intéressant et très intéressant. Pas moins, il se caractérise par un enjouement rafraîchissant, qui ne le fait jamais se sentir prétentieux. Au lieu de cela, il est tentant de dire que Appât dans tout son artificiel intentionnel est exemplaire authentique.

Appât est le film du mois sur Cinemateket à Oslo en juin et apparaissent également dans les cinémas de Bergen, Trondheim, Stavanger, Tromsø et Lillehammer. Le Cinemateket de Kristiansand l'installe lors de leur réouverture en août.

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