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Le Festival du court-métrage fête ses 40 ans

Le festival du court-métrage de Clermont-Ferrand est le plus grand du monde en son genre et a fêté ses 40 ans en février. Pendant 8 jours, plus de 500 films ont été projetés dans 12 lieux différents.
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(Traduit automatiquement depuis Norsk par Gtranslate (Google étendu))

Venir ici à Clermont-Ferrand au pied d'Aurvegne – après un voyage en train exotique au départ de Paris en crise – et respirer l'air pur et frais de la montagne, saluer des habitants snob et sympathiques, et surtout découvrir une infrastructure parfaitement adaptée pour les divers événements, c'est comme venir dans un autre monde. L'endroit, qui compte environ 140 000 habitants, englobe, entre autres, deux centres médiévaux fusionnés, Clermont et Montferrand, et a une histoire qui remonte à l'époque avant Jules César. Les villes jumelles, qui sont entourées de volcans, ont été fusionnées une fois au 1700ème siècle et forment un cadre parfait pour un festival unique et exceptionnellement coloré. Outre le festival, la ville est surtout connue pour être le siège du groupe Michelin, et la scène de la bande dessinée sur Astérix et Obélix.

Large gamme de variations. Le festival de cette année a rassemblé un total de 23 catégories différentes de courts métrages, la classe internationale et nationale étant la plus importante et la plus remarquable. En outre, il y avait des cours de cinéma expérimental, de musique, d'animation, de nourriture et une «catégorie hommage» où le court métrage classique polonais, originaire de l'école de cinéma de Łódz, a pu s'ébattre dans un dressage libre et dynamique.

Dans le programme diversifié du festival, j'ai sélectionné quatre courts métrages: deux pièces avec une pure affiliation scandinave, un projet collaboratif franco-finlandais et une contribution d'animation française unique. Tous les films contiennent beaucoup d'humour, sous forme de satire et / ou de mise en scène stylisée, mais il y a aussi des nuances plus sombres et des messages plus sombres dans plusieurs des films mentionnés. La sélection est subjective, mais ils ont tous excellé de différentes manières. Ensemble, ils reflètent l'expression diverse, multiculturelle et hybride qui, je crois, est si typique de ce festival.

Formes d'expression hybrides. Une communauté cinématographique finlandaise luxuriante et croissante est représentée avec deux films au programme principal du festival. Il y a deux contributions très différentes: un court documentaire dans le cadre du programme international et un long métrage de fiction – une collaboration finno-française dans la catégorie nationale. Dans les deux cas, l'action et la couleur ont quelque chose d'incontestablement finnois à leur sujet, une touche humoristique, mais avec une emphase complètement différente. Conformément à l'impression principale du programme du festival en général, ce dernier film joue aussi précisément sur les possibilités uniques que représente une expression multiculturelle et hybride.

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Documentaire politique burlesque. Dans le documentaire drôle et hurlant Puheenvuoro nous assistons à un marathon de type burlesque, sous la forme d'un parlement polonais d'une réunion du conseil municipal. Le 7 novembre 2016, le conseil municipal de la ville finlandaise de Tampere se réunira pour discuter de la création de la nouvelle offre de tramway. Ce débat s’avère durer près d’une demi-journée, sans qu’ils ne parviennent apparemment à un quelconque accord. Neuf minutes remplies, authentiques commedia dell'arte de la périphérie finlandaise, avec sa poignée élégante, gère les nombreux défenseurs de la démocratie de base ikke parvient à ramener le populisme à sa source d'origine: la démocratie populaire scandinave.

Se Puheenvuoro ici:


Nostalgie rétro française.
Dans le projet de coopération franco-finlandais Kajaani nous avons la chance de voir une épopée familiale campy de 21 minutes de la campagne finlandaise, avec une prise de direction française constante et des références kaurismäki claires, et pas des moindres: l'humour de potence. Au centre de l'action se trouve Juho, qui, après avoir passé la majeure partie de sa vie d'adulte en France, retourne dans sa ville natale pour dire au revoir à son père artiste fou et nostalgique de l'espace, qui à son tour n'attend plus que d'être ramené dans les étoiles. L'idée de retrouver son père donne à Juho, atteint du SSPT, une nouvelle expérience douloureuse, mais aussi libératrice, de l'enfance, avec des aperçus vifs des extraterrestres, la consommation de piles AA et la pêche au brochet à un niveau de violence inquiétante. Une expérience de «karaoké proche» – où Kaurismäki sonne clairement et distinctement dans l'accompagnement – repousse le protagoniste dans la vie de tous les jours, et les retrouvailles avec le brochet de l'enfance rééquilibrent les comptes, dans une merveilleuse torsion jusqu'à la corde de chute.

Règles d'animation. Les nombreux films d'animation avancés et variés ont été parmi les plus impressionnants de ces onze jours. Dans le film d'animation unique Negative Space, ou «mon père m'a appris à faire la valise» – dont les disques ornent également la couverture du programme principal du festival – se voit attribuer un chef-d'œuvre de communication visuelle efficace. Le film, qui ne dure que six minutes, est basé sur quelque chose d'aussi prosaïque que de faire une valise. Il s'avère bientôt que la valise est une métaphore de la relation père-fils, et que cette métaphore sera étendue pour inclure une rencontre avec les «dernières choses» – sous la forme des funérailles du père. Un spectacle dans une animation cinématographique française élégante et à la pointe de la technologie, qui séduira également le grand public.

En suédois Ombres on nous sert une description assez laide du charme discret des bourgeois, sous la forme d'une expérience de fête stylisée et en quelque sorte absurde, d'abord et avant tout vue du point de vue de l'enfant.

Horreur folklorique suédoise. En suédois OmbreOn nous sert une description assez laide du charme discret de la bourgeoisie, sous la forme d'une expérience de fête stylisée, et dans une certaine mesure absurde, d'abord et avant tout du point de vue de l'enfant. Tout le monde dans l'entreprise essaie de s'adapter au cadre invisible, mais strict, que l'hôtesse tente désespérément de maintenir. Mais les tentatives de plus en plus scandaleuses de dissimuler l'éléphant dans la pièce se soldent par des explosions violentes contre la personne qui couvre de la manière la moins convaincante. L'enfant – au passage un rôle merveilleux, joué par Ayla Turin – semble être le seul à ressentir les ombres, même lorsqu'elles menacent complètement de prendre le relais. Les fêtards du film, qui dans la vie civile sont censés diriger un ensemble de ballet professionnel, donnent au film une impression particulièrement sous-jacente à travers une chorégraphie élaborée, une touche exotique de quelque chose d'archétype – décadent et autoritaire.

Le public a pu rencontrer un grand nombre d'autres animateurs et acteurs derrière plusieurs des films du festival, et ils ont également pu rencontrer à la fois le producteur et le scénariste / réalisateur derrière cette œuvre parfaite, qui avec sa conception élaborée était l'un des points forts de la répertoire festival varié et coloré.

sigurdoh@vfk.no
Ohrem est un écrivain pour Ny Tid.

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