FILM COURT NORVÉGIEN: De nombreux films présentés au festival du court-métrage numérique de cette année à Grimstad traitaient de thèmes politiques actuels.

Huser est un critique de cinéma régulier à Ny Tid.

Cette année n'était pas Kortfilmfestivalen s'est tenue dans la ville hôte de longue date de Grimstad, mais a été, comme beaucoup d'autres festivals de cinéma, organisée en ligne en raison de la pandémie de corona. Le festival a quitté la pile numérique 10-14. Juin et a montré une sélection généralement forte de courts métrages norvégiens – qui, espérons-le, ont également été vus par certains qui n'auraient pas eu l'occasion de faire le voyage dans le village du sud.

Films gagnants politiques

Le festival du court métrage propose également des courts métrages internationaux (y compris des documentaires) ainsi que divers programmes parallèles, des panels professionnels et autres, mais c'est avant tout la vitrine la plus importante du pays pour les courts métrages norvégiens.

Plusieurs courts métrages de cette année portaient sur des questions politiques, ce qui a notamment marqué les lauréats. Il n'est pas inconcevable que les jurys aient été influencés par les nombreuses manifestations de Black Lives Matter qui ont eu lieu en parallèle avec le festival, mais les festivals de films ne devraient pas non plus être complètement séparés du monde extérieur. Et bien que certains faits saillants aient toujours été contournés, la plupart des gagnants étaient certainement dignes de leurs récompenses.

Liremu Barana (âme de la mer)
Liremu Barana (âme de la mer) par Caj Cojoc

Le président des meilleurs courts métrages norvégiens est allé à Liremu Barana (Âme de la mer), réalisé par Caj Cojoc et produit par Elisa Fernanda Pirir (Plus de films), qui aborde de manière poétique à la fois l'héritage de l'ère coloniale et les problèmes de migration de notre époque.

Le prix du meilleur documentaire international sur les cartes a été décerné à l'intéressant et Mes propres paysages, réalisé par Antoine Chapon. Ce film produit en France explique comment la réalité virtuelle est utilisée comme préparation au combat pour les soldats – et, paradoxalement, peut les aider à surmonter le stress post-traumatique résultant des expériences de guerre.

My Own Landscapes, réalisé par Antoine Chapon
My Own Landscapes, réalisé par Antoine Chapon

Affecté par le retour

Il y a quelques années, un nombre frappant de courts métrages à Grimstad étaient évidemment inspirés par le cinéaste suédois Roy Andersson, tandis que son compatriote Ruben Östlund semble avoir repris cette fonction ces dernières années. L'une des réalisatrices de courts métrages norvégiens ayant une certaine relation avec les observations embarrassantes, désagréables et presque sociologiques d'Östlund sur l'interaction humaine est Rikke Gregersen – qui a manifestement trouvé sa propre expression et ne peut en aucun cas être qualifiée de copiste. Cette expression était déjà en place dans son film de fin d'études Westerdal Les impitoyables, qui ont tous deux remporté un prix au festival du court métrage de Grimstad l'an dernier et un Oscar pour les films d'étudiants.

Cette année, Gregersen a remporté le prix Dramatikerforbundet et la mention honorable du jury principal pour Ils ont touché. Le nouveau court-métrage est une représentation nette et humoristique d'un vol de départ qui est rendu plus difficile lorsqu'un passager proteste contre l'envoi d'un demandeur d'asile dans le même avion – sans montrer les personnes directement impliquées. Les scènes parlent plutôt des réactions ou de l'absence de réactions des autres, dans un film qui confirme clairement que Rikke Gregersen est un talent qui sera passionnant à suivre.

Ils ont été touchés par Rikke Gregersen
Ils ont été touchés par Rikke Gregersen

Remet en question les préjugés du public

La lauréate du prix Terje Vigen – le prestigieux «deuxième prix» du festival – était Johanna Pyykkös L'amant de Manille, qui a déjà reçu une certaine attention [Lisez la critique de MODERN TIMES ici]. L'année dernière, il a été sélectionné pour la section du programme Semaine de la critique à Cannes, comme le seul film norvégien.

L'amant de Manille parle d'un homme d'âge moyen qui rencontre une femme aux Philippines, dans l'espoir qu'elle sera avec lui de retour en Norvège. Cependant, c'est un film qui rompt avec les attentes stéréotypées, et ici il faut le mettre en garde contre les "spoilers":
Au début du film, nous comprenons que le voyage coûte au travailleur de la construction norvégien plus qu'il ne peut se le permettre, alors qu'elle s'avère finalement être une femme d'affaires riche et mariée qui ne veut qu'une romance à court terme. Avec cela, l'équilibre des pouvoirs est renversé, d'une manière qui permet au public de ressentir ses propres préjugés. Surtout sur les femmes asiatiques, mais aussi sur leurs «bienfaiteurs» norvégiens.

L'un des aspects les plus intelligents du film est qu'il ne s'appuie pas sur des perceptions stéréotypées

Johanna Pyykkö L'amant de Manille
L'amant de Manille par Johanna Pyykkö

Grand degré d'empathie

L'une des choses les plus rusées du film est qu'il ne s'appuie pas sur des perceptions stéréotypées de la femme philippine – dans ce cas, elles viennent du spectateur lui-même. Néanmoins, il est facile de penser pourquoi elle ne veut pas parler de son travail, ce qui est une prémisse importante pour l'incompréhension de ce qu'elle veut avec le Norvégien.

Le réalisateur Pyykkö (diplômé de la Norwegian Film School en 2016) doit être félicité pour avoir traité les deux personnages principaux avec beaucoup d'empathie – bien aidé par de solides performances d'acteur de Øyvind Brandtzæg et Angeli Bayani. Il donne L'amant de Manille une complexité au-delà du jeu des stéréotypes, tout en mettant l'accent sur le message de regarder au-delà des idées préconçues. En d'autres termes, c'est un film qui suit ses propres avertissements.

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Discussion de genre dans la garde-robe

Parmi les films du programme de compétition norvégien figurait également Qu'est-ce qu'une femme? de Marin Håskjold, à afficher sur Scène Vega demain 19 juin. Le film consiste plus ou moins en une longue scène dans la garde-robe féminine d'une piscine et dépeint la discussion qui survient lorsqu'une femme réagit à une personne trans utilisant le vestiaire. À travers cette situation, le film éclaire le débat autour de l'identité de genre, où il n'est pas forcément si facile de répondre à la question du titre du film.

Qu'est-ce qu'une femme? par Marin Håskjold
Qu'est-ce qu'une femme? par Marin Håskjold

Le scénario serait basé sur des commentaires et des articles partagés dans un groupe Facebook fermé, et au début, je n'étais pas entièrement convaincu de l'application du court métrage des possibilités du média cinématographique. N'était-ce pas juste un débat filmé, qui aurait tout aussi bien pu être diffusé à la radio – ou simplement se dérouler sur les réseaux sociaux?

Le contre-argument le plus évident est que le spectateur prend conscience que la personne trans elle-même est celle qui en dit le moins dans la discussion. De plus, le scénario contient plusieurs tournants qui ajoutent de nouveaux aspects à la question, et que ce film nous fait également nous soucier de plusieurs des personnages – malgré le fait que nous n'en savons pas beaucoup plus sur eux que ce qu'ils disent dans la discussion. Ainsi, j'ai atterri sur ça Qu'est-ce qu'une femme? est plutôt un bon exemple de liberté qui est au format court métrage. Bien entendu, un court-métrage ne peut comporter qu'une seule discussion – et avec elle, transmettre de manière surprenante de nombreux aspects d'un sujet complexe et important.

Les også: Slive kick sur le jeu de pouvoir dans les relations intimes (L'amant de Manille)

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