Aucun cinéaste n'était dans les années 1992 autant que Quentin Tarantino. Il a débuté le long métrage en tant que scénariste et réalisateur en XNUMX avec le produit indépendant Reservoir Dogs, qui a reçu beaucoup d'attention au Sundance Film Festival. Deux ans plus tard, il remporte le Palmier d'or à Cannes pour le projet financé par Miramax Pulp Fiction. Difficile d'imaginer les classiques des années XNUMX Boogie Nights, Trainspotting ou Fight Club avait été réalisé sans ces deux films.
À peu près au même moment est venu True Romance og Tueurs nés, réalisé respectivement par Tony Scott et Oliver Stone, tous deux avec des scripts de Tarantino. Ces deux sont également devenus des succès de culte immédiats. Bien qu'ils auraient probablement été significativement différents s'il s'était réalisé, ils ont contribué à consolider la position de Tarantino en tant que nouveau narrateur rafraîchissant dans le film américain, avec une "fraîcheur" presque inégalée. Un narrateur de film qui n'avait pas peur de choquer par la violence et l'utilisation du langage (surtout a créé une utilisation intensive des réactions à n mots) ni de divertir – souvent avec les mêmes ingrédients. Et de préférence sur les airs de chansons des années XNUMX sous-estimées.
Dialogues et digressions
Là où d'autres cinéastes avaient appris à garder le dialogue au minimum ("montrer, ne pas dire!"), Tarantino a laissé ses personnages discuter des chansons de Madonna, des hamburgers et des massages des pieds dans de longues séquences de dialogue bien écrites et particulièrement spirituelles. Et ce n'est pas seulement dans les dialogues que Tarantino s'est permis des digressions. Ses films ont souvent pris divers détours narratifs, ce qui a néanmoins renforcé le récit dans son ensemble. De plus, il avait évidemment reçu la déclaration de Jean-Luc Godard selon laquelle un film doit avoir un début, une partie médiane et une fin – mais pas nécessairement dans cet ordre. Par exemple, est Reservoir Dogs un film "braquage" qui ne montre jamais le vol dont il s'agit (avec une structure narrative inspirée de Kubricks The Killing), Pour des hommes Pulp Fiction alterne non chronologiquement entre différentes histoires qui s'influencent et se complètent en un tout unique.
Tout au long de sa filmographie, comme pour l'actualité Il était une fois ... à Hollywood comptant neuf longs métrages en tant que réalisateur, Tarantino s'est avéré être un cinéaste avec une approche bien informée et en même temps très ludique de l'histoire du cinéma. Le point de départ semble être un immense enthousiasme pour les genres et les prises narratives du film – sans paraître particulièrement académique de cette manière. Néanmoins, Tarantino, avec toutes ses références culturelles intertextuelles et pop, est peut-être le plus distinctif de tous les temps. postmoderne réalisateur. Dans les films, il dessine des échanges clairs sur tout, des films B des années XNUMX aux westerns classiques en passant par les films new wave français. Et bien plus encore.
L'univers cinématographique de Tarantino peut à bien des égards être vu comme un hommage à la fiction, comme un lieu où tout est possible.
À côté du dernier film
Tarantino a annoncé qu'il ne réaliserait que dix longs métrages. Il n'aurait pas dû décider de ce que serait le dernier film, mais a récemment déclaré qu'il serait probablement plus "épilogue". C'est peut-être inévitable, alors que le film numéro neuf est vécu comme le point culminant de l'ensemble de son projet de carrière. DANS Il était une fois ... à Hollywood il laisse la fascination pour la culture populaire en général et le cinéma en particulier au centre de l'action, qui se déroule à Hollywood pendant l'année de rupture 1969. Plus précisément, elle tourne autour de l'acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), qui est tombé de jouer le héros occidental dans des films à succès et Séries télévisées à être constamment embauchées pour les méchants et son cascadeur et copain Rick Booth (Brad Pitt).
Ce cadre donne à Tarantino l'occasion de créer et de recréer des productions cinématographiques et télévisuelles fictives et existantes, dans un contexte de guerre du Vietnam et d'ère hippie. Plus au premier plan se trouvent Charles Manson et sa soi-disant famille, et l'un des personnages centraux du film est le jeune acteur Sharon Tate (Margot Robbie) – que la plupart des gens sauront avoir été tué par les «disciples» de Manson.
Comme tous les films Tarantino, cependant, ne permet pas Il était une fois ... à Hollywood le public oublie qu'il s'agit précisément d'un film, par exemple en utilisant la voix du narrateur et des affiches textuelles. L'univers cinématographique de Tarantino peut à bien des égards être considéré comme un hommage à fiction, comme un lieu où tout est possible. Beaucoup se souviendront également qu'il dans son film sur la Seconde Guerre mondiale Basterds sans gloire à toutes fins utiles, Adolf Hitler a été tué dans une tentative d'assassinat, à juste titre et ironiquement dans un cinéma. En d'autres termes, si les films contiennent des personnages historiques, ils n'ont pas à affronter le même sort que dans la réalité – sans révéler si ce film donne à sa version de Tate une «fin heureuse». D'autre part, il faut dire que le film et l'actrice Robbie dresse un portrait chaleureux et sympathique d'elle, notamment dans la séquence où elle se rend au cinéma pour vérifier la réponse du public à ses propres efforts dans le film Dean Martin L'équipe de démolition. Contrairement à de nombreux personnages de Tarantino, on ne lui donne que quelques lignes, mais Tate se démarque toujours comme un personnage très mémorable.
Divertissement seulement?
Pour certains, les films de Tarantino peuvent apparaître comme une surface purement divertissante, sans aucune profondeur ni substance. Cependant, on peut soutenir que les films mènent généralement une discussion avec le public sur leur relation à la violence sur le film, ainsi qu'à la fiction plus généralement. On peut être provoqué par la légèreté de la représentation du personnage de John Travolta dans Pulp Fiction tire accidentellement sur la tête de l'autre passager dans une voiture, mais cette légèreté est alors aussi le point. Un point qui n'est pas exclusivement humoristique – mais, par tous les moyens, il l'est. Au fait, il ne faut pas oublier que Tarantino avec le film Django Unchained (2012) ont dirigé une critique presque aussi sévère des États-Unis de l'ère des esclaves que celle de l'époque Années 12 un Slave.
Le Pulp Fiction limité à faire référence à de vraies personnes sous la forme de serveurs habillés en Buddy Holly ou Marilyn Monroe, jouant ainsi Il était une fois… sur les meurtres brutaux et réels. Dans le film, la certitude de ce qui s'est réellement passé en tant qu'élément de création de suspense fonctionne, en même temps que cette intrigue secondaire conduit l'esprit à des actes terroristes plus contemporains – quelque chose qui est vraisemblablement également voulu par le cinéaste. On pourrait penser qu'il est déplaisant d'écrire librement sur les tragédies de la réalité, et il est facile de trouver des exemples plus récents qui auraient difficilement pu recevoir le même traitement. Mais Manson a déjà une sorte de statut mythique dans la culture populaire, en plus du fait que ces meurtres ont représenté un point symbolique pour l'ère optimiste et quelque peu naïve du «flowerpower».
Dans ce cas, Tarantino s'échappe avec sa poésie de la réalité, et a même réalisé l'un de ses meilleurs films (Grands mots, je sais!). Il était une fois… regorge de détails magnifiques, de références à d'autres cultures populaires (y compris les films du réalisateur), de dialogues étincelants, de musique lourde, de narrations complexes et intelligentes – ainsi que d'un regard fétichiste occasionnel sur les pieds des femmes. En d'autres termes, tout ce qui caractérise la filmographie de Tarantino. Cette fois dans une épopée qui élève la fiction elle-même au premier plan, d'une manière qui donne à la fiction importance – aussi dans toute sa stupidité avide de divertissement.
Il était une fois ... à Hollywood a sa première au cinéma norvégien le vendredi 16 août.
