Guerre 1935-1950 og Lee Miller: Guerre et mode
Musée de Preus 7.4-8.9.19
Les neuf photographes représentés dans la nouvelle exposition du Musée Preus sont des femmes qui ont documenté les conséquences de la guerre, armées uniquement d'un appareil photo. Les images sont brutes et frappantes, mais aussi chaleureuses, documentaires – certaines étonnamment glorieuses de la guerre. La palette et le thème sont larges. Les photographes ont travaillé pour le compte de la presse et de l'armée, mais une grande partie de leur photojournalisme qualifié et des images de propagande uniques ont été oubliées.
Le processus de numérisation a réactualisé le problème avec des images marquées de «photographe inconnu», ou le fait que l'œuvre de toute la vie est dépoussiérée dans les archives. Les travaux de recherche en cours révèlent constamment l'insouciance de l'histoire en ce qui concerne qui ou ce qui a été crédité. La liste des partenaires de l'exposition – le Musée technique norvégien, les archives et la bibliothèque du mouvement ouvrier, le musée d'Oslo et Tone Svinningen – montre à quel point ce travail est gourmand en ressources et nécessaire. Le musée Preus dit qu'il existe de nombreuses autres femmes photographes parmi lesquelles choisir, mais malheureusement, les ressources manquent pour faire confirmer leur droit d'auteur. En matière de crédit, la photographie semble être un beau-fils par rapport à la littérature. Cela fait maintenant partie de l'histoire que la profession de photographe a été acceptée pour les femmes à partir du 1800ème siècle, et que beaucoup travaillant pour des agences d'image telles que NTB sont restées non créditées.
Des destins forts
Face aux photographies qui ont été réalisées, je suis captivée non seulement par les différentes qualités des images, mais aussi par les forts destins qui y sont présentés. En tant que premier correspondant de guerre scandinave, les Norvégiens ont rapporté Gerda Grepp de la guerre civile espagnole dès octobre 1936. Des enfants et des femmes victimes des fascistes ont été photographiés et interviewés. Cette guerre se démarque des autres en ce que les civils sont désormais des cibles directes. Un groupe de femmes se tient dans le monticule de briques où se trouvait autrefois le mur extérieur de l'immeuble. Au-dessus d'eux s'élèvent des étages avec un accès direct à toutes les maisons. La photographie est monumentale et simple à la fois.
La mère célibataire Gerda était passionnée par le socialisme et voulait exposer les atrocités via des reportages photo commandés par Arbeiderbladet et l'Agence Espagne. Ceci et sa présence lors des attaques militaires de Franco à Madrid, Málaga et plus récemment à Bilbao (Guernica) l'ont amenée à devenir rapidement un nom international qui a été remarqué à l'époque.
La souffrance et la brutalité dont elle a été témoin lui ont donné une rupture aussi grande que la tuberculose dont elle est décédée en 1940. Puis elle a été silencieuse jusqu'à ce que le livre de Jo Stein Moen et Rolf Sæther sur la Norvège et le rôle des Norvégiens dans la guerre civile espagnole, Mille jours, est venu en 2009.
Photographie de guerre et de mode
Un autre correspondant de guerre bien connu est l'Américain Lee Miller, qui a travaillé pour Vogue et a couvert le Blitzkrieg à Londres, la libération de Paris et les camps de concentration de Buchenwald et Dachau. Elle a été l'une des premières à photographier l'intérieur de l'appartement d'Hitler après la guerre, mais elle est bien connue comme muse et modèle pour, entre autres, Man Ray. Elle a travaillé en étroite collaboration avec lui pour développer les célèbres photographies de solarisation. Plus tard, elle a révolutionné la photographie de mode en tirant des mannequins dans la rue. Des expériences de guerre violentes auraient provoqué la dépression et la PST. L'effet de choc de ses photos de mode, qui ont été prises avec des ruines de guerre comme arrière-plan, est dit par plusieurs comme provenant des traumatismes de la guerre. Que ce soient ces images de mode que Preus expose maintenant donne un contexte plus large aux huit photographes de guerre norvégiennes; l'ombre de la guerre s'étend plus loin dans la vie.
La manière pionnière de Lee Miller de mettre en scène la mode témoigne non seulement de sa polyvalence, mais aussi de ses compétences en communication affinées.
Pour Miller, cela a trouvé son expression dans sa manière révolutionnaire de mettre en scène la mode. Cela témoigne non seulement de sa polyvalence, mais également de ses capacités de communication affinées. La photographie de la belle femme en haute couture devant un immeuble bombardé que nous pouvons aujourd'hui choisir de lire comme une puissante critique de la consommation de luxe opposée à la détresse et à la misère. Après la mort de Miller en 1977, son fils a trouvé 60 000 photographies et négatifs, ainsi que des lettres d'amour, des documents et bien plus encore. En 1985, il a commencé à publier à partir de la collection, d'abord sous la forme de la biographie essayiste photo La vie de Lee Miller.
Photographes avant
En tant qu'écrivain et photographe régulier pour Dagens Nyheter, la suédo-norvégienne Alma Braathen a skié à travers la frontière dans le nord de la Norvège. Dans l'exposition, elle est représentée, entre autres, avec une photo d'un soldat jouant de la guitare entouré de deux habitants et d'un ami par un dans un sous-sol protégé. L'image a une étincelle de vie et d'empathie, tout comme ses représentations de la guerre d'hiver en Finlande. Braathen et Kari Berggrav ont été photographiés sur le front de Narvik, et sans leur contribution, une grande partie de la région n'aurait jamais été documentée. Berggrav était également présent lors des bombardements de Molde et d'Elverum; sa photographie de l'église en feu à Molde sent le feu et la destruction.
Les femmes de l'exposition ont documenté les conséquences de la guerre, armées uniquement d'une caméra.
Les souffrances subies par Berggrev pendant le bombardement l'ont tellement affectée que quelques années plus tard, elle pouvait encore parler des atrocités d'Elverum avec des détails saisissants. D'autres photographes de l'exposition, comme Kathrine Christie et Sissel Lie, travaillaient pour l'armée. Ils ont pris des photos de propagande pour promouvoir l'esprit combatif et garder le moral. La photo de Lie de trois femmes portant des masques à gaz où deux baisers est emblématique. Il faut une capacité particulière pour inclure l'humour, la poésie et les touches dans une scène de guerre.
Les images de la joyeuse libération d'Elisabeth Meyer de Grini sont plus traditionnelles. Les bons flashs de l'exposition sont nombreux: des photographies de soupes populaires (Esther Langberg), des files d'attente et des semaines de restauration donnent un aperçu de la période d'occupation. Les deux anciennes dames de Rigmor Delphin qui se penchent pour récolter des légumes à l'extérieur de la maison de retraite d'Adamstuen, font fondre les cœurs.
