Bjørneboe et l'avenir du théâtre

Therese Bjørneboe. Photo: Truls Lie
CONVERSATION: Avons-nous trop de drames «petits-bourgeois» ou esthétisés alors que le temps recèle tant de problèmes politiques majeurs? Thérèse Bjørneboe à propos de son père et du théâtre avant et maintenant.

Rédacteur responsable de Ny Tid. Voir les articles précédents de Lie i Le Monde diplomatique (2003-2013) et Morgenbladet (1993-2003) Voir aussi partie travail vidéo de Lie ici.

Dans l'essai Le théâtre de demain (1966) est Jens Bjørneboe assez clair sur ce qui devrait être un théâtre important. Je rencontre sa fille, Thérèse Bjørneboe, qui dirige le magazine norvégien Shakespeare depuis plus de 20 ans, pour discuter des opinions de son père et de l'importance du théâtre.

Dans l'essai des années 60 et ailleurs, Jens Bjørneboe écrit d'abord ce qu'est le théâtre de demain ikke devait devenir lorsque "la dynastie" Drama civil "dans la succession Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill sera abdiquée". La plupart des drames et de la littérature étaient obsolètes après le bombardement atomique d'Hiroshima et de Nagasaki, mûrs pour les musées. Leur «psychologie naturaliste» de l'intimité bourgeoise serait d'une importance primordiale «pour les vieilles dames». Selon Bjørneboe, la lutte entre les sexes dans les théâtres et la vie de famille ont provoqué une comédie involontaire tant que les armes nucléaires ont été secouées sur la grande scène politique. L'agonie de l'âme, le désir et la solitude ne pouvaient plus être pris au sérieux.

Thérèse estime que l'usage du langage par son père est caractérisé par le temps et le lieu: «Mais c'est le privilège de l'artiste de s'exprimer, de manière à se frayer un chemin. C'est un peu similaire au philosophe Adorno, qui a écrit: "Il est barbare d'écrire des poèmes après Auschwitz". "

Eh bien, je pousse un peu avec le problème, où Bjørneboe pense que son modèle Bertolt Brecht coupe également quelque chose après cela, car "Brecht est inoffensif, car il ne touche jamais avec des mots les vrais problèmes de notre temps". Le drame bourgeois était qualifié de «psychologique» – et de «comédiens moralisateurs», comme Molière et Holberg ont eu leur égratignure. Bjørneboe a également accusé Shakespeares classiques de l'évasion, drames sur «l'humain éternel» et «l'intemporel». Je demande à sa fille si, après la bombe atomique et l'énorme complexe militaro-industriel que nous avons aujourd'hui, il y a quelque chose en cela que «l'humanité s'est, pour la première fois, vraiment, vraiment rencontrée». Celui-là avait besoin d'une façon de penser fondamentalement nouvelle – en particulier au théâtre:

«L'essai date de 1963 et exprime à la fois ses vues théâtrales personnelles et ses attitudes qui étaient à l'époque. Les années 60 ont été une période de bouleversements, notamment au théâtre. Et il est facile de comprendre la nécessité de débarrasser la table quand on regarde à quel point le style de jeu et une grande partie du théâtre des années 50 étaient sublimes et déclamatoires. Bien sûr, cela découle également de conditions politiques et historiques. Les violations les plus radicales semblent également s'être produites dans des dictatures ou dans leurs suites. Mon père avait une relation très étroite avec l'Allemagne, par le biais de sa première femme qui était une réfugiée juive allemande, et il peut sembler que cela facilitait presque une vision théâtrale radicale par rapport au théâtre norvégien à l'époque. "

Le théâtre risque toujours de devenir complaisant ou de tomber dans l'habitude et la routine.

Des archives d'Odin Tearet
Des archives d'Odin Tearet

Je ne cède pas et je demande à Thérèse si les théâtres se concentrent trop sur les drames européens classiques et négligent les questions politiques mondiales: "Oui, cela aurait été intéressant avec quelques années avec une interdiction auto-imposée des classiques, donc vous pourriez voir ce qui s'est développé . Ou une "interdiction" des drames occidentaux et européens. "

Elle poursuit: «Le théâtre risque toujours de devenir complaisant, ou de tomber dans l'habitude et la routine. Mais revenons aux classiques, il est également intéressant de voir l'essai que vous avez cité, dans le contexte du pionnier «Shakespeare – nos contemporains» du critique de théâtre polonais Jan Kott. Il lit Le Roi Lear comme un grotesque, à l'ombre du champignon atomique et des becketts séries. Jens se mentionne Kott, dans une lettre à Eugenio Barba. "

Pour Bjørneboe, le théâtre n'avait pas le choix à l'avenir s'il devait continuer à être un théâtre – «il doit être socialement critique». Il fallait toucher au présent qui, avec ses violentes contradictions et tensions sociales et politiques, pouvait fournir une "excellente matière première pour le drame socialement critique". Il fallait susciter l'indignation plutôt que diriger un «théâtre de divertissement esthétique» pour une «bourgeoisie heureuse». Un tel théâtre ne devrait avoir «aucune sorte de modernisme ou d'expérimentation formelle-esthétique». Je demande à Thérèse:

«Je ne comprends pas exactement cela, mais il avait une corne dans le côté de ce qu'il percevait comme du« modernisme de la mode ». C'est une controverse que je pense que nous pouvons abandonner. En tant que dramaturge, il était très réactif et réceptif aux idées des autres.

Eugenio Barba

Je suis un enfant d'une époque différente de celle de mon père, et la culture et les médias traditionnels sont beaucoup plus commercialisés que dans les années 1960 et 70. Dans un tel public, il est important de jouer des classiques. Quant à ce que mon père a écrit sur Hiroshima, le paradoxe est qu'aujourd'hui c'est quelque chose que nous lisons dans les livres d'histoire, de la même manière que BeckettLe drame est devenu une histoire du théâtre et un «musée», si vous voulez.

Dans l'essai auquel vous faites référence, il écrit qu'il lui manque un sens humain de la justice dans «l'absurde» (sans mentionner les noms). Cela signifie qu'ils n'ont pas d '«autorité morale». En même temps, il reconnaît qu'ils – au contraire Brecht – a vu «l'homme à la queue et au champignon nucléaire».

Aujourd'hui, il est important de se rappeler que `` les gens ont vécu avant nous '', mais aussi parce que `` l'histoire n'appartient pas à hier '', pour le dire avec Frank Castorf. Il est l'un des noms centraux du théâtre post-brechtien. Bien que son esthétique puisse sembler très éloignée de Jens Bjørneboes, je pense que mon père aurait eu une grande idée de la façon dont Castorf continue et critique en même temps Brecht. En incluant l'irrationnel, dans une forme physiquement expressive, politique et philosophique du théâtre. "

Beaucoup de choses se sont passées dans le théâtre, ce qui signifie que les essais de Bjørneboe doivent être lus à la lumière de son époque. L'amitié et la correspondance avec Eugenio barbe montre qu'il était réactif et assoiffé de nouvelles impulsions. "

Théâtre documentaire

Cette dernière est devenue une bonne amie de son père, comme en témoignent les lettres échangées également Elsa Kvamme les élabore dans le livre Cher Jens, cher Eugenio (Pax 2004, voir propre cas). Dans le numéro de printemps du magazine Shakespeare, l'article principal est Eugenio Barba, avec une interview et une critique de livre. Là où Barba commence par dire que «les articles de Bjørneboe ont enflammé l'imagination […]. Une étroite amitié naît ». Vers 1960, ils se sont rencontrés presque quotidiennement, et Barba plus tard en 1965 a mis en scène le drame de Bjørneboe Les amoureux des oiseaux comme il l'appelait Ornitofilène:

Ici, Barba a apporté avec elle les expériences de ses études avec Jerzy Grotowski en Pologne. Les amoureux des oiseaux est un mélange de tragédie et de farce. Les touristes allemands qui critiquent le village italien pour leur chasse aux oiseaux sont reconnus comme d'anciens tortionnaires de la guerre. La pièce a un certain nombre de doubles significations. Thérèse tire dans:

«La pièce est une critique de la façon dont l'argent règne. Dans une lettre, Manfred a caractérisé Wekwerth du Berliner Ensemble, c'est «la pièce la plus amère sur la petite bourgeoisisation de la classe ouvrière». Il y a aussi de grandes questions sur la culpabilité, et le célèbre poème "Mea Maxima Culpa" a en fait été mis dans la bouche du tortionnaire allemand. "

Tiré de «L'histoire de la bestialité» joué au théâtre norvégien cette année
Tiré de «L'histoire de la bestialité» joué au théâtre norvégien cette année

Je m'en tiens au documentaire dans la conversation. Le drame ultérieur de Bjørneboe qui a été mis en scène (voir la revue page 39) est Semmelweis – sur le médecin de 28 ans qui jusqu'à sa mort s'est battu pour que le personnel médical se désinfecte les mains entre la chirurgie et le lit de maternité afin de ne pas infecter les femmes enceintes. Il pensait avoir expérimenté d'où venait la mortalité, mais dans la pièce, nous voyons qu'il s'est caressé lui-même à la fin de la maladie.

«La pièce a été créée en 1968, alors que le soulèvement étudiant se poursuivait. Et cela explique l'histoire du cadre où les étudiants prennent d'assaut la scène. Quand j'ai vu la production du théâtre télévisé, cela m'a semblé être un cliché. Et, bien sûr, je n'aurais pas dû participer. "

Mère de Thérèse, Tone Bjørneboe, décrit dans la préface du recueil d'essais À propos du théâtre (Pax 1978) le projet de son ex-mari: «Les abus de pouvoir des autorités et des États dictatoriaux sur les minorités et l'individu faible ou oppositionnel forment le fil conducteur. «La compassion», dit Jens dans une enquête à Vinduet, «est la caractéristique la plus importante d'un poète – une compassion factuelle, exacte et précise».

Dans le même temps, Bjørneboe lui-même a souligné qu'il voulait montrer à quel point Semmelweis était vivant: "Je l'ai sorti de l'étagère, le halo est parti, au lieu de cela, une personne vivante se tient dans toute son opposition là-bas, ivre, aimant les femmes et obsédée par l'idée d'utiliser sa tête. penser avec, irrespectueux, rude dans la bouche… »

Bjørneboe a décrit Semmelweis comme un mélange de lui-même et d'Allan Edwall, et Thérèse commente: "Oui, mais c'était dans une lettre à Edwall."

Shakespeare et l'individualisme

Jens Bjoerneboe

Bjørneboe et Eugenio Barba ont tenté de créer un magazine de théâtre vers 1960, mais n'ont pas réussi à le financer. Même si Barba l'a fait TTT (Théâtre, théorie et technologie) après que lui et la troupe de théâtre Odin Teatret aient émigré à Holsterbro au Danemark.

Thérèses Magazine norvégien de Shakespeare est né après une proposition d'Edvard Hoem à propos d'un magazine membre de la Shakespeare Company, mais elle préférait un magazine indépendant. Elle ne savait pas que son père avait essayé la même chose 40 ans plus tôt. Et selon elle, le nom est aujourd'hui très enraciné, même s'il ne s'agit pas seulement de théâtre classique ou textuel.

Bjørneboe a décrit la scène théâtrale comme assez morte jusqu'aux années 60. Dans l'interview du magazine de Thérèse, Barba décrit les 15 années qui ont suivi, comme très vitales, mais ensuite il est mort à nouveau dans les années 70 et 80 (voir aussi le cas de Fassbinder page 44). Selon Barba, on pourrait réaliser "une liberté intérieure dans le théâtre, et en même temps lutter résolument contre l'oppression, la censure et la bureaucratie". Mais il avait aussi une dichotomie et une distance ironique avec le projet d'amélioration du monde politique des années 70. L'énergie du théâtre provenait autant d'un individualisme profond. Thérèse commente:

«Bien que le théâtre soit un art collectif, il vaut mieux quand il existe et est créé par des individus forts. L'individualisme n'a pas à s'opposer à l'engagement social. "

Bjørneboe a appelé à critique sociale dans le théâtre. Mais il a également mis en évidence la pantomime et le clown.

«Il a d'abord été formé comme peintre, et sa capacité d'observation visuelle et sa conscience de forme caractérisent toute la paternité. Mais peut-être aussi ses vues sur le théâtre, le physique et le plastique. Plusieurs de ses articles portent sur le théâtre. En tant que dramaturge, il a manifestement senti que le réalisme psychologique et le drame vivant bourgeois avaient depuis longtemps joué leur rôle, mais il n'a trouvé aucune solution au «personnage», c'est-à-dire à l'individu, au théâtre après Brecht. Dans ses romans, il rompt avec la forme réaliste de la trilogie sur «L'histoire de la bestialité», mais ces livres semblent toujours radicaux et contemporains d'une manière différente des pièces de théâtre. Je comprends donc qu'ils semblent aussi plus attrayants pour les gens du théâtre aujourd'hui. Cette année, Det Norske Teatret met en scène La tour à poudre Le théâtre source Jonas, et l'année prochaine il y aura une version scénique de Stillheten au Théâtre Rogaland. »

L'héritage de Bjørneboe

Bjørneboe s'est consolé vers les années 1970 avec «l'étude de l'anarchisme», comme le souligne son épouse Tone dans la préface de À propos du théâtre. Emma Goldman et Alexander Berkman ont été le point de départ de Emma rouge em> #. Comme l'a écrit Tone Bjørneboe, Emma rouge à propos de la répression de l'anarchisme aux États-Unis et en Union soviétique: «Mettre la reine anarchiste« Emma Rouge », la femme la plus dangereuse d'Amérique« contre ces deux systèmes sociaux, était un rêve de sujet pour Jens ».

"Oui, mon père écrit ailleurs que les procès contre les anarchistes en Union soviétique et aux États-Unis ont bâillonné les mouvements ouvriers dans les deux pays."

Quel sera l'héritage de Bjørneboe? Avec le 100e anniversaire, Thérèse veut que la paternité soit lue sous d'autres angles que «l'anthroposophie» ou «l'anarchisme». Je ne peux m'empêcher de demander à une fille quel fardeau cela a dû être pour son père de se plonger dans les histoires de bestialité et les problèmes des autres. Ou sur les biographies écrites (Fredrik Wandrup og Tore Rem #) et d'autres qui tentent de prendre une sorte de "droit de propriété" à l'héritage de Bjørneboe, ont vraiment réussi à voir au fond d'une telle âme:

«J'ai des opinions bien arrêtées sur les biographies, mais je ne pense pas que je vais m'étendre là-dessus. Ce qui me rend heureux maintenant, c'est que ses livres sont découverts et lus en dehors de la Norvège. Comme quand Volksbühne à Berlin a marqué l'anniversaire de la libération allemande le 9 mai de cette année avec une lecture [en streaming] du roman Avant que le coq chante. Ou que le réalisateur croate et de renommée internationale Ivica Buljan l'a comparé à Thomas Bernhard. Des amis allemands à moi ont également souligné qu'il anticipait la vision de Heiner Müller sur l'histoire coloniale européenne. "

Bjørneboe a trouvé sa place sur le Veierland, avec le commentaire «Ici, j'ai l'intention d'être jusqu'à ma mort», car il avait envie d'eau salée depuis son plus jeune âge à Kristiansand. Et comme il avait écrit à Kaj Skagen #: «Pendant 24 ans, je me suis rempli spirituellement des pires révélations du mal de l'histoire du monde. Cela fait 24 ans de traverser l'enfer. " Bjørneboe croit que le travail est fait, qu'il est libre, et connaît un pouvoir, où l'individu peut «trouver son noyau spirituel […] un moyen d'habiter cette planète, ce qui permettra un réel Vie spirituelle». Il écrit ensuite qu'il passera les 21 prochaines années là-dessus.

Malheureusement, cela ne s'est pas produit et nous terminons la conversation avec Thérèse en lui demandant si elle a des pensées sur les derniers jours de son père à Veierland:

"Il m'est difficile de commenter cela en public."

Les også: Bjørneboe et Barba

 

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