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Après c'est maintenant

Urth
Regissør: Ben Rivers
(UK)

Et ensomt drivhus er verdens siste skanse i Ben Rivers profetiske science-fiction-scenario som iscenesetter Jordens usikre skjebne: Planeten er avfolket, og drivhuset det eneste levelige stedet.

Lointaine et rêveuse proclame une voix féminine: «Nous devons tous mourir; ne laissez ni survivant ni héritier du vaste héritage de la terre. Nous devons tous mourir! L'espèce humaine doit périr… »Les vers sont tirés de la fable apocalyptique de science-fiction de Mary Shelley Le dernier homme (1826). Du brouillard sur la toile, une image émerge d'une étrange et immense serre dans le désert. Bientôt, le film passe entre différentes caméras de surveillance, et nous voyons diverses plantes grimper les unes autour des autres dans un monde intérieur et clos. Comme le dit la voix, les prémisses se mettent en place: la voix appartient à un chercheur, peut-être le dernier humain de tous. Elle est piégée dans la serre qui était autrefois construite comme une biosphère fermée, mais qui est maintenant devenue le seul endroit habitable sur terre après que le climat est devenu sauvage et que l'atmosphère de la planète s'est transformée en un nuage de gaz toxique, comme sur la planète Vénus. L'image qui se dégage est extrême, car bientôt la serre apparaît comme une petite cabine sur le vaisseau spatial Terre, la seule cabine avec des conditions habitables sur une planète qui, comme une version géante du Titanic, entraîne la mort et les gens dans la nuit cosmique.

À travers le regard de cette personne peut-être seule survivante sur terre, les images de la serre se transforment: les arbres deviennent les derniers arbres, les poissons le dernier poisson – ou les animaux du tout – et l'herbe un souvenir biologique. Dans le même temps, nous nous rendons vite compte que ce que nous voyons est un journal – peut-être un document laissé par ce naturaliste presque doucement résigné, qui, jour après jour, essaie de rester en vie. Lorsqu'elle enregistre le déséquilibre entre l'oxygène et le dioxyde de carbone, on comprend que l'urgence rampante dans la serre répète la catastrophe climatique mondiale dans une suite microscopique et insignifiante. Tout est déjà trop tard et l'histoire apparaît à première vue comme une méditation poétique sur le caractère éphémère de toutes choses.

La vraie histoire. Le film d'art de Ben River est peut-être de la science-fiction, mais il a une sensation documentaire et est également filmé sur place. L'unité de recherche Biosphere 2 est située en Arizona et est le plus grand système biologique fermé jamais construit. Lorsque le projet a été lancé dans les années 1980, l'ambition était de construire un système biologique stable et autonome qui possède également une atmosphère stable. De cette manière, les résidents devaient non seulement recevoir de l'air utilisable, mais aussi des aliments autoproduits pendant de plus longues périodes. Ainsi, l'expérience pourrait jeter les bases de futures colonies sur Mars, un rêve qui semble aujourd'hui plus répandu que jamais. Non seulement Elon Musk et SpaceX facilitent une colonisation de la «planète rouge». Cheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum – le vice-président des Emirats Arabes Unis – vient de déclarer son intention de fonder une ville de la taille de Chicago sur Mars au cours de notre siècle. La possibilité de sociétés humaines et de "terraformation" d'autres planètes semble faire de l'avertissement du mouvement écologiste "Nous n'avons qu'une seule planète" une vérité avec des modifications. Pour ceux qui rêvent d'un exode interplanétaire, cependant, la véritable histoire de la serre géante Biosphère 2 peut fournir une réalité qui donne à réfléchir.orientering.

La serre apparaît comme une petite cabine sur le vaisseau spatial Earth, la seule cabine offrant des conditions habitables.

Premièrement, il s'est avéré qu'il était beaucoup plus difficile que prévu de maîtriser la flore et la faune soigneusement sélectionnées. La population de fourmis et de cafards a explosé, tandis que de nombreux arbres devenaient si étrangement fins et grands qu'ils craquaient sous leur propre poids. Deuxièmement, il était difficile d'atteindre un équilibre chimique dans l'atmosphère, de sorte que l'on manquait constamment d'oxygène, ce qui est également un thème du film. Urth. Troisièmement, l'environnement social, communément appelé «l'anthroposphère», demeure un problème. Le groupe de scientifiques qui devaient vivre ensemble dans cet Eden semi-synthétique est rapidement sorti dans des conflits bouleversants et a eu du mal à maintenir son équilibre mental. En raison des multiples déséquilibres du système, les expériences en boucle fermée ont été abandonnées pour le moment.

Illusion ou délire. L'idée de vraiment survivre dans la serre devient alors assez effrayante. Nous pourrions penser à Robinson Crusoé ou à des histoires de personnes qui se sont écrasées dans la nature et attendent d'être ramassées ou découvertes. Attendre d'être sauvé est fondamentalement un besoin d'être reconnecté au filet de sécurité de la civilisation. Les vrais scientifiques de Biosphère 2 ont secrètement introduit de la nourriture en contrebande, et l'atmosphère de la serre a également été complétée par de l'oxygène. Le scientifique dans la serre fictive Urth est, en revanche, totalement exposée et livrée au destin. Il n'y a pas de fournitures extérieures qui peuvent la sauver. Elle vit dans une mauvaise copie d'un monde dont l'original a disparu.

Pourtant, il y a quelque chose qui ne va pas dans cette histoire. Pourquoi le jeune chercheur est-il vraiment seul? Qu'est-il arrivé aux autres? Est-elle elle-même en équilibre mentalement? Pouvons-nous faire confiance à ce qu'elle nous dit? Il est difficile de ne pas remarquer qu'il y a encore des arbres à l'extérieur. Et les avions passent dans le ciel. Avec cela, un autre scénario émerge: c'est peut-être tout un jeu, une rêverie ou un délire. Le soupçon est apparemment confirmé lorsque la femme dit enfin qu'elle veut sortir dans le monde réel, où tout est normal – avec les rues, les villes, les gens et les centres commerciaux. Mais qui sait – c'est peut-être juste un fantasme confiant, un dernier rêve confus.

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Malgré le caractère documentaire, le film est ludique et ambigu, et il n'est pas décisif de savoir si l'histoire est crédible. Le point est plutôt le message derrière la construction – et le nôtre suspense ou incrédulité. En théorie dramatique, mettre de côté le scepticisme et la méfiance est une condition préalable pour entrer véritablement dans une fiction. Dans le problème du climat, c'est en quelque sorte le contraire: ici le scepticisme et la suspicion que le changement climatique est dû aux humains est une fiction dans laquelle nous cherchons refuge – pour éviter de prendre la réalité au sérieux. Ainsi, nous pouvons voir le scénario de science-fiction prophétique du chercheur comme une tentative de vivre dans les réalités. L'histoire devient un exercice thérapeutique, une mise en scène du futur lointain de la biosphère et du destin incertain de la Terre.

L'expérience de la civilisation a mal tourné et la nature a vraiment disparu à jamais.

Le rêve de l'île absolue. L'expérience de la serre est dans toute son ambiguïté une image parfaite de la société d'aujourd'hui. Dans le troisième volume de son œuvre principale La sphère le philosophe Peter Sloterdijk consacre de longs passages à l'expérience dans le désert de l'Arizona. Il voit le rêve de construire «l'île absolue» comme une manifestation extrême et scandaleuse de la tendance générale de l'homme à s'isoler de la nature et à modifier son propre cadre de vie. Biosphère 2 devient ainsi une tentative de reformatage existentiel de l'état de base de l'homme, une sorte d '«être au monde 2». L'oasis à effet de serre en Arizona se présente comme un monument à moitié ruiné de la volonté d'artificialité – et un hommage douteux au «post-naturel».

Dans l'expérience de pensée du film, le rêve d'une maîtrise totale de la nature et d'un environnement humanisé se révèle à travers une apocalypse pleine d'ironie. Même dans la petite serre, le contrôle imaginaire de l'homme sur la nature se réduit à une cartographie névrotique des processus en fuite. La tentative du protagoniste de récupérer les dernières plantes de serre n'est qu'un geste apaisant mais dénué de sens une fois la bataille perdue – un peu comme un zoo gardant en vie les derniers spécimens d'espèces sur le point de disparaître. Dans le récit onirique du film, le postnaturel s'avère étrangement concret: l'expérience de la civilisation a mal tourné et la nature a vraiment disparu à jamais. Par des moyens simples, l'histoire instille ainsi une vénération tranquille pour la flore, la faune et l'environnement – comme quelque chose d'insondable, incontrôlable et inaliénable.

Anders Dunker
Philosophe. Critique littéraire régulier à Ny Tid. Traducteur.

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