Une époque culturelle, y compris la Renaissance, a-t-elle fait l'objet de plus de livres que l'âge d'or du rock and roll? Par exemple, plus de 3000 XNUMX titres ont été publiés sur les seuls Beatles.
Je pense qu'il y a au moins quelques milliers de places au deuxième rang sur la liste, mais au cours des 40 dernières années, la biographie musicale est devenue un genre avec ses propres étagères dans les librairies, son propre sous-genre et sa propre histoire littéraire. Et, en accord avec les personnes biographiées: leurs propres modes.
Après Keith Richards – la personnification même de la thèse selon laquelle si vous vous souvenez des années 60, vous n'étiez pas là – a établi des records de ventes avec ses mémoires, La vie, est venu le déluge: Elton John, Bruce Springsteen, Neil Young avec des autobiographies plutôt festives, un peu lugubres et plutôt inintéressantes, respectivement. Que l'autobiographie soit assemblée librement avec un groupe d'artistes qui l'a fait dans le cadre de l'instruction de travail pour semer le mépris de la presse, ne surprend personne qui a été à une conférence de presse avec une pop star.
Ce sont donc les histoires des survivants qui sont racontées dans les biographies à succès des dix dernières années, mais le genre en tant que tel est construit sur les morts. En 1981, une biographie rock est entrée pour la première fois dans la liste des best-sellers du New York Times. Biographie de Jim Morrison Personne ici ne sort en vie a réveillé l'industrie de l'édition pour comprendre que les millions qui achetaient des disques de rock pouvaient, étonnamment, aussi lire. Dans les années 80, les biographies rock traitaient souvent des jeunes morts, notamment des 27 membres morbides du club Jimi Hendrix et Janis Joplin. Finalement, Elvis Presley et John Lennon se sont joints au cortège funèbre.
La courbe dramaturgique, avec la mort prématurée comme point culminant vers la fin de Personne…, a créé en lui-même un récit dynamique, et en plus de tout un récit qui a maintenu la promesse du rock de ne jamais vieillir. La biographie originale du rock concernait des personnes qui suivaient la recette «vivre vite – mourir jeune». Mais qu'en est-il de ceux qui ne sont pas morts à temps pour mourir jeunes, mais qui ont vécu jusqu'à un âge où la mort a perdu depuis longtemps son pouvoir sensationnel?
John Entwhistle et John Martyn
Dans l'avalanche de biographies de musiciens de cette année, il y en a deux qui, lus ensemble, donnent une image de musiciens apparentés dans leurs divisions respectives, tous deux pris dans la ligne de mire.
le point entre l'art, la mythologie et l'industrie. Tous les deux Le boeuf: la biographie autorisée de John Entwistle og Petites heures: la longue nuit de John Martyn raconte aussi comment l'art de la biographie évolue. Les conséquences pour les amis et la famille de ces génies, ce que l'industrie du rock est souvent appelée «civils», sont désormais devenues une partie centrale de l'histoire.
Le bassiste des Whos John Entwhistle (1944–2002) et le guitariste / compositeur John Martyn (1948–2009) auraient reçu depuis longtemps leur biographie s'ils avaient eu le sentiment de mourir à l'âge de 27 ans. Cela aurait donné à leurs biographies une meilleure courbe dramaturgique. Tous deux avaient déjà livré leurs œuvres les plus essentielles à cet âge. Donc, avec cela, leurs biographies doivent répondre à la question: comment faites-vous le reste de votre vie?
Keith Moon (1946-1978), le serpent à sonnette le plus célèbre du rock, avec un certificat de décès confirmant le mythe, était un petit garçon comparé à son beau-frère John Entwhistle quand il s'agissait de la pièce, devons-nous croire le livre Le boeuf. La différence entre les deux est avant tout que Entwhistle continue la fête pendant 25 ans après la mort de Moon, avant de se terminer. en caractère avec une crise cardiaque induite par la cocaïne dans une suite d'hôtel à Las Vegas en compagnie d'une ou deux strip-teaseuses la veille d'une nouvelle tournée avec The Who. Sexe et drogue et rock and roll, en effet.
Que l'autobiographie doit rester vaguement avec un groupe d'artistes qui l'a eue dans le cadre de
l'instruction de travail pour semer le mépris de la presse, ne surprend personne qui a été sur
conférence de presse avec une pop star.
L'estime de soi d'Entwhistle, sa fortune, toute sa vie a été bâtie sur le fait que pendant longtemps il a pu se faire passer pour le premier bassiste du rock, un musicien virtuose qui a changé le cadre de son instrument – un objectif que seuls les meilleurs pourront atteindre. . En plus de jouer de la musique, Entwhistle n'avait pas autant d'objectifs dans la vie, à part s'amuser autant que possible la plupart du temps, comme l'a formulé le défunt batteur de Spinal Tap.
John Martyn, quant à lui, était un petit chanteur de génie de Glasgow qui est allé à Londres pour se faire grossir et devenir célèbre. À long terme, il devrait atteindre au moins un de ces objectifs. Martyn a d'abord été intransigeant dans sa musique et a créé des enregistrements révolutionnaires qui ont reçu d'excellentes critiques, mais il n'est jamais devenu une star malgré des ventes respectables, bien remarqué après la fin de sa meilleure période de création. Comme Entwhistle, Martyn a également réussi à proposer une approche unique de l'instrument. Personne n'a encore réussi à faire sortir une guitare acoustique plus loin dans l'espace que Martyn, mais sa réputation repose également sur les disques qu'il a enregistrés avant ses trente ans. S'il était également mort à l'âge de 27 ans, il aurait eu aujourd'hui un statut similaire à celui de son ami Nick Drake (1948–1974) – le suicide qui n'était peut-être pas du tout un suicide (mais c'est une biographie différente). Jusqu'à plusieurs, en fait. Au lieu de cela, John Martyn est devenu vieux, gros, malade et de moins en moins populaire – dans toutes les formes de vie. Et pour couronner le tout, il a été appelé l'un des pires connards à avoir jamais signé un contrat d'enregistrement.
Les familles des artistes
Deux musiciens de la même génération qui ont déplacé le développement de la musique valent probablement tous les deux un livre ou deux, mais la vérité est que ni Entwhistle ni la vie de Martyn ne seraient à peine devenus de la littérature si ce n'était à quel point ils ont vécu lorsque la prise de guitare a été retirée. Tous deux étaient des alcooliques fonctionnels avec une consommation négligente et dans une certaine mesure massive d'autres drogues et une relation fluctuante avec les membres de leur famille immédiate. Il y a deux voyages vers le même objectif que nous décrivons, en Petites heures og Le boeuf, fabriquées respectivement dans la première et la troisième, partiellement quatrième.
Parce que si la solution de John Entwhistle lorsque le box-office est vide est de rire d'une autre tournée d'un million de dollars avec The Who, Martyn doit voler de ses propres ailes. Il s'avère que bien avant qu'il ne doive amputer une jambe en 2000.
Dans ces deux livres, les histoires des enfants désormais adultes ont également leur place, une dimension qui fait de plus en plus partie de l'art de la bioigraphie, ici à la maison habilement tournée par Torgrim Eggens dans sa biographie acclamée d'Axel Jensen. C'est en partie une lecture déchirante.
Les deux auteurs insistent sur le fait que les familles respectives des artistes souhaitent que les côtés sombres apparaissent également. De cette façon, il faut noter dans le cas de John Martyn que l'on lit rarement une biographie autorisée avec une lumière plus claire sur les coins sombres à moins qu'un règlement d'héritage n'ait mal tourné. Il est difficile, pour ne pas dire étrange, d'imaginer qu'Entwhistle ou Martyn ont dû faire quelque chose de bien pire que ce qui est maintenant écrit dans les livres sur leur vie – selon les enfants. Un mélange heureux de péchés d'omission, d'excès de stupéfiants et d'images de soi gonflées mais fragiles entrecoupées d'une certaine violence dans le cas d'Entwhistle et de beaucoup de violence chez Martyn.
Dans une moindre mesure sur la musique
Une autre caractéristique qui est devenue plus claire au fil des ans est que les biographies des musiciens portent de moins en moins sur la musique. Oui, la musique semble être un problème pour certains cinémas de musiciens, que ce soit parce que les auteurs ne connaissent pas vraiment beaucoup la musique, ou parce que cette partie du travail est laissée à YouTube, où vous pouvez trouver plusieurs vidéos où John Entwhistle explique son expressions musicales jusqu'au réglage de l'égaliseur en quelques minutes. Créer des lectures passionnantes de la même chose est naturellement un défi. Mais pour contourner complètement le virage? Les deux nerds / connards auraient pu mériter plus d'attention pour ce qui, après tout, en a fait de grands noms, sans avoir à aller au détriment du reste du contenu. Cela devrait être possible.
S'agit-il des derniers – oui, sur qui reste-t-il vraiment à écrire des livres?