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Accrochez le disc-jockey, brûlez la discothèque 

Black Mirror Saison 4
Regissør: Charlie Brooker
(Storbritannia)

Black Mirror sesong 4 består av seks frittstående episoder med selvstendige handlingsforløp, men med kraftig konvergerende temaer. Det dreier seg om fremskrivninger av teknologiske duppeditters intenderte og uintenderte effekter, og konflikter disse skaper både på mikro- og makronivå.

NB! SPOILERS SUR LE CHEMIN.

La quatrième saison présente les épisodes "USS Callister", "Arkangel", "Crocodile", "Hang the DJ", "Metalhead" et "Black Museum". En particulier, il y a deux thèmes de base qui ont été fixés de manière permanente au cours de cette saison – des thèmes qui ont également été omniprésents saison après saison, et souvent dans plusieurs épisodes à chaque tour. L'une concerne les fables qui soulèvent des thèmes autour de nouvelles possibilités de surveillance et de contrôle (auparavant brillamment traitées dans "White Christmas" (S2), et maintenant dans "USS Callister"). Le deuxième thème est les opportunités génériques pour la duplication numérique des identités (dans "Hang The DJ" et "Black Museum"), avec la vie virtuelle et numérique post / parallèle comme domaine de prédilection. Si nous incluons des simulations individuelles où le système se connecte directement au cerveau du client ou si l'ADN échantillonné numériquement recrée des expériences de vie en temps réel sélectionnées sur l'étagère du haut, nous avons couvert près de la moitié des épisodes.

C'est dans la nature du cas que toutes les répétitions doivent avoir quelque chose de nietzschéen à leur sujet. Mais celui retour éternel du même dans les cas réussis (c'est-à-dire dans le scénario du film), la répétition se prolongera, comme le pensaient Kierkegaard (et Deleuze) – comme la liberté d'exister encore authentiquement pour le protagoniste. Une telle transformation est évidente dans "Hang the DJ", et encore plus importante dans le dernier épisode, "Black Museum". Ce dernier a également un nouveau thème rafraîchissant – à savoir, le lien dialectique entre l'hédonisme individualiste et l'exploitation en classe.

Si vous aimez quelque chose dans la saison BM4, il suffit de décoller. Mais peut-être que vous venez de voir le mauvais épisode?

Rétro-hommage. Le premier – et peut-être le meilleur – épisode "USS Callister" n'est pas seulement un hommage élégant et nostalgique à l'univers de Star Trek, mais à un autre niveau également un cyber-fantasme sur la tyrannie et le pouvoir absolu et absolu – un système de contrôle techno-fasciste, avec le détournement de l'ADN des sujets comme clé biologique. L'épisode tourne autour de la vie simulée sur USS Enterprise – un jeu de réalité virtuelle où les participants sont retenus captifs par l'un de leurs collègues avec le titre autoproclamé "Captain Daly". Les malheureuses victimes sont des collègues qui ont intimidé Daly dans le réel (ou plutôt) analogique) le monde, et ils doivent passer leur vie parallèle à entreprendre des expéditions dénuées de sens dans l'espace extra-atmosphérique.

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Culture rétro, dont il y a beaucoup Black Mirror (BM), est particulièrement important dans ce premier épisode. Non seulement dans l'allusion manifeste à Star Trek, mais aussi sous la forme de l'action stylisée et des personnages caricaturaux – qui pour l'instant ont été privés de leurs parties génitales (par le créateur Daly). Malgré la nostalgie, "USS Callister" met une subtile attaque de crochet de renard sur la nostalgie de SciFi. Dans cet épisode laid et axé sur la vendetta, nous rencontrons le côté nocturne de l'univers Star Trek sous la forme du rêve humide d'un ingénieur de programmation – un monde entièrement sous son contrôle, une contradiction avec l'existence de l'esclave gris de la vie quotidienne.

Variation et répétition. La saison 4, cependant, montre également que le nombre de variations sur des thèmes techno-culturels est limité – ce qui caractérise la saison avec ses tendances à des parcelles d'action reconnaissables. On peut avoir à se demander si BM a pu atteindre son point de retour et ainsi approcher de son point culminant annoncé.

Certaines parties des épisodes ne fonctionnent pas de manière optimale et sont également ressenties par le soussigné comme un peu petites. Par exemple, la section d'ouverture du "Black Museum" et l'allégorie obscure dans "Arkangel". Si vous Vil n'aime pas quelque chose dans la saison BM4, c'est plus que suffisant pour décoller. Mais peut-être que vous venez de voir le mauvais épisode? Compte tenu de l'ampleur relative des variations dans les thèmes et les approches des différents épisodes, il n'est pas surprenant que l'un d'entre eux se glisse à la frontière entre le battage médiatique et la dramatisation banale.

De la satire politique et de la dystopie future aux romodyssees paranoïdes et au nihilisme nu – les possibilités d'interprétations et d'associations sont nombreuses.

L'expérience de visionnement mixte pendant le jeu de "Arkangel" peut être liée à la sociologie. Il s'agit d'un fantasme effrayant concernant la prise en charge parentale suffocante qui est assurée dans une protection excessive de l'enfant contre les dangers potentiels, avec pour conséquence une privation sensorielle. Malgré le point de départ passionnant et la direction claire de Jodie Foster, le spectateur – un peu comme le protagoniste – reste étrangement intact. Ici aussi, bien sûr, les perceptions varient selon les groupes sociaux, bien que je doute que le public principal de BM soit composé de parents de tout-petits légèrement paranoïaques. Alors que la mère – malheureusement un peu dans la dernière équipe – choisit de lâcher sa surveillance méticuleuse, le monde est déjà un endroit imbattable, rempli à ras bord de toutes sortes de messages médiatiques violents et de bestialités pubertaires.

Hypersécurité dans le cyberespace. Comme "Hang the DJ" – un mélodrame alternativement rauque et persistant allumé activement – se fane dans les tons de la piste de titre Panique (dans la version originale de The Smith), la première expérience u-hu de la saison est introduite. "Hang the DJ" symbolise le Tinder amélioré du futur – une suite intelligente du bilan analogique invisible de "White Christmas". Avec cette représentation d'un monde hyper-Tinder lisse, rationalisé et cérébral, un vaccin efficace contre le contrôle exubérant est injecté – que ce soit pour les avatars ou les gens du monde réel. L'épisode concerne, bien sûr, la technologie de la personnalité et les prédictions basées sur Google, à l'exception qu'elles sont complètement hors de l'univers analogique. L'application se corrige en temps réel alors que le processus de datation est mouvementé. L'introduction à ces réunions simulées est particulièrement révélatrice. Déjà pendant le prélude – le premier repas de la soixantaine de personnages – il faudrait vérifier son coach numérique personnel pour voir combien de temps cette soi-disant relation a été allouée. Si ce n'est que pour une nuit, le repas doit être emporté immédiatement pour permettre le sexe obligatoire.

Nos protagonistes honnêtes choisissent naturellement de se rebeller contre le Système, mais risquent donc de révéler s'ils de facto er simulations ou si la relation se poursuit après la fête. Ce qu'il fait – mais avec quelles implications?

Toujours dans l'épisode "Crocodile" – autrement enregistré en Islande – il s'agit de stocker des informations personnelles. Une "application de développement de mémoire" révèle les souvenirs cachés de Mia d'un meurtre de voiture 15 ans plus tôt, et Mia finit par devoir tuer le messager ...

De la satire politique et de la dystopie future aux romodysses paranoïdes et au nihilisme nu – les possibilités d'interprétations et d'associations sont nombreuses, et il en va de même pour les réactions des destinataires. C'est probablement un bon signe de l'attrait continu de la série.

Répétition allégorique. "Metalhead" est le premier épisode en noir et blanc de la série, et est un joyau allégorique de type Cormac McCarthy de contrôle du froid glacial dans une société post-apocalyptique au point zéro.

La réalité d'une vie après la mort numérique – symbolisée par le mythe du film d'échantillonnage ou de copie d'un cerveau – complète l'épisode en trois parties et de conclusion "Black Museum". En tant que symbole unificateur, il offre une touche archétypale et emblématique d'une culture qui ne peut guère lâcher sa fascination et son désir pour le numérique. Enchantement humainles choses sur le micro-avion. Mais les représentants de cette culture n'ont ni la capacité intellectuelle de prédire, ni le pouvoir de contrecarrer, ni le jugement éthique pour évaluer les conséquences au niveau macro. Peut-être y a-t-il également un élément important d'évasion dans ces cultures médiatiques: Accrochez le DJ, brûlez la discothèque, ou – pour paraphraser le texte de Morissey – ces films n'ont rien à voir avec ma vie.

Le "Black Museum" stocke et expose toutes sortes d'objets malveillants et numériques – tous avec une préhistoire malade. Les références intertextuelles à l'âge d'or des sous-cultures fleurissent également sur le plan de l'intrigue – par exemple, dans la satire excessivement ruisselante de sang dans la première partie du Black Museum. C'est aussi une allusion claire à la célèbre célébrité héroïque de David Cronenberg Dead Ringers. La relation de réflexion entre le médecin chirurgien hyperempathique de BM et le gynécologue dédié aux troubles de la personnalité joué par Jeremy Irons dans le film culte des années 80 est allégorique et revient à l'interprétation de l'ensemble du cours cinématographique de BM.

Avec le "Black Museum" nous – comme un tour supplémentaire sur la vis de répétition – nous servons un motif de boîte chinoise comme dessert. Car ici l'essence de toute la série de films est mise en scène comme un synecdoke. Dans la séquence d'ouverture au Ugly Museum, le scénariste Brooker confirme les critiques récurrentes et souvent autodestructrices. Il le fait en installant l'affiche de Victoria Scillane (le meurtrier d'enfants de l'épisode "White Bear" S2) en tant que méta-commentaire sur la vie après la mort potentielle de BM, ce qui constitue en même temps ironiquement le phénomène de BM en tant qu'article principal du musée.

La plupart des épisodes ont une touche finale qui met tout sur leur tête – cela rend la série addictive.

Reste bien. BM est une allégorie cohérente, sombre-sombre, d'une technologie qui devient folle entre les mains de personnes qui ne peuvent pas contrôler – que ce soit sur le plan hédoniste, technomédial ou critique. Mais qu'est-ce qui pose exactement problème lorsqu'on essaie de donner une interprétation critique de ces satires noires dans BM? Est-ce le réalisme, l'histoire, les personnages ou simplement l'allégorie – la critique sociale toujours ambiguë mais omniprésente métaphorisant? L'œil critique revient rapidement au critique lui-même, et il est nécessaire de revoir les épisodes avec un autre regard.

Heureusement, la plupart des épisodes offrent toujours une touche finale qui transforme tout le présent sur leur tête, et nécessite donc une nouvelle pensée – également sur le plan métaphorique. C'est précisément ce genre d'excès qui rend la série addictive.

À la suite de cela, les réactions émotionnelles que ces essais de films intelligents laissent constamment derrière eux doivent également être soulignées. La dure satire, souvent combinée avec un cynisme sombre dans la représentation des personnages, est toujours une marque de fabrique. Un tel effet ne peut jamais être un coût quotidien, et BM a toujours cette capacité de créer une dystopie anxieuse en combinaison avec l'auto-affaiblissement, la réflexion intérieure et le dialogue critique externe.

La série complète est disponible sur Netflix.

sigurdoh@vfk.no
Ohrem est un écrivain pour Ny Tid.

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