EXPOSITION: Lisette Model, Diane Arbus, Nan Goldin. Galerie Westlicht à Vienne.
l'exposition Modèle Arbus Goldin La galerie de photos WestLicht à Vienne nous emmène dans un voyage nostalgique dans la vie des étrangers et des gens ordinaires du passé.
Trois photographes documentaires de renommée mondiale – Lisette Model (1901-1983), Diane Arbus (1923-1971) et Nan Goldin (née en 1953) – exposent leurs photographies contemporaines des imperfections des personnes marginalisées et ordinaires. Les photographies sont intimes et diverses et suscitent le rire, la tristesse et la curiosité les unes envers les autres.
L'ordinaire
La viennoise Lisette Model, qui s'est installée à New York après avoir visité Paris et l'Italie, a dépeint les faiblesses des personnes de la quarantaine dans des situations quotidiennes. Elle est surtout connue pour ses photographies de rue de l'Américain ordinaire. De 40 jusqu'à sa mort en 1951, elle a travaillé comme enseignante à la New School de New York, où, entre autres, Diane Arbus était son élève.
L'ordinaire dans ses œuvres est d'une beauté saisissante dans sa simplicité. Elle expose et confronte le sujet à l'aide de clichés pour exposer des moments de vérité entre le photographe et le photographe: «Je suis un amoureux passionné de l'instantané, car de toutes les images photographiques il se rapproche le plus de la vérité.
Elle me fait penser à l'époque dans laquelle nous vivons – malheureusement, ma tête se remplit rapidement de pensées sombres. "Est-ce que c'était mieux de vivre alors que maintenant?" Je me demande alors que la nostalgie me frappe soudain comme la vue de nuages rose doré au coucher du soleil. C'est un sentiment bon mais temporaire qui me suit alors que je passe d'un travail à l'autre.
Freaks et intimité
La new-yorkaise Diane Arbus était élève Model en 1956, et ici elle a tout appris sur la technique qui allait définir le reste de sa carrière avec des portraits frontaux caractéristiques du sujet au format carré: "C'est mon professeur, Lisette Model, qui a finalement réalisé il est clair pour moi que plus vous êtes précis, plus ce sera général. »
"Ces images proviennent de relations, pas d'observation."
Arbus était préoccupé par l'identité et les raretés: «Les monstres étaient une chose que j'ai beaucoup photographiée. (…) La plupart des gens traversent la vie en redoutant de vivre une expérience traumatisante. Les monstres sont nés avec leur traumatisme. Ils ont déjà réussi leur test dans la vie. Ce sont des aristocrates. »
Arbus s'est concentré sur le sujet plutôt que sur la photographie elle-même et a dépeint des personnes marginalisées telles que des transsexuels, des strip-teaseuses et des nains – à la maison, au travail, dans les parcs et les rues. Elle a établi de bonnes relations avec ceux qu'elle a photographiés, et certains d'entre eux qu'elle a suivis pendant plusieurs années. Elle a elle-même dit: "Ces images proviennent de relations, pas d'observation."
De la même manière que les œuvres d'Arbus sont liées aux modèles, Nan Goldin s'inspire d'Arbus; elle rend également hommage aux étrangers de la société. Ni Model, ni Arbus ni Goldin n'auraient existé l'un sans l'autre.
Le travail de Goldin dépeint la culture underground de New York et la communauté LGBT à la fin des années 70. C'est époustouflant d'avoir un aperçu des moments intimes de ces personnes devant le miroir, sous la douche, quand elles font l'amour, se droguent, etc., dans sa série de photos mondialement connue "La ballade de la dépendance sexuelle".
Je me demande: "Est-ce qu'il valait mieux vivre alors que maintenant?"
Une chaleur me remplit quand je vois ses clichés distinctifs en couleurs. Ils me donnent le sentiment d'une Insta-story (série de photos sur Instagram) – ils sont honnêtes, vivants, sans prétention et intimes: «Pour moi, ce n'est pas un détachement de prendre une photo. C'est une façon de toucher quelqu'un – c'est une caresse. "
D'un autre côté, je peux comprendre les critiques que Goldin a reçues pour avoir romantisé les drogues. Ces personnes, qui sont en fait des toxicomanes, sont intéressantes et belles à travers ses yeux. Si, par contre, j'avais rencontré certains d'entre eux au coin d'une rue en m'injectant de l'héroïne, je n'aurais probablement jamais pensé la même chose. Mais ici, j'ai envie de m'asseoir avec eux et de participer au match. Goldin elle-même admet qu'elle avait une image romantique de la culture de la drogue lorsqu'elle était jeune: «J'avais une idée totalement romantique d'être une droguée. Je voulais en être un. »
Les tabous
Il y a une image en particulier qui me semble brute et honnête, Goldins Nan un mois après avoir été battu (1984), dans laquelle elle montre son visage meurtri plein d'ecchymoses après avoir été battue par son ex-petit ami. Ici, elle utilise la caméra comme un outil politique pour briser le silence autour de la violence dans les relations étroites.
La révolution numérique, avec son abondance de photographies sur Facebook, Instagram, Snapchat, etc., me fait apprécier encore plus cette exposition; cela me rappelle le sens unique de la photographie tout en me donnant des associations à une histoire Insta.
À notre époque, la plupart des gens possèdent un appareil photo, que ce soit sur un iPhone, un iPad ou un Mac – nous sommes tous des photographes et prenons des photos de tout. Chaque jour, nous sommes exposés à des photographies, ce qui le rend malheureusement moins unique. La numérisation a ruiné le charme de la photographie.
Quand j'étais petit, nous utilisions des caméras analogiques. Nous avons pris une photo dans une situation, l'avons soumise au développement et avons attendu plusieurs jours le résultat. Ce n’était pas aussi facile qu’aujourd’hui. Les photographies n'avaient pas l'air parfaites, car nous n'en avons pris qu'une et pas des centaines, ni ne les avons éditées avec toutes sortes de filtres possibles. Nous ne les avons pas diffusés dans le monde entier pour obtenir des likes, mais les mettre dans des cadres ou les mettre dans des albums à la maison – c'était plus personnel.
Model, Arbus et Goldin sont trois photographes importants de notre époque, car ils utilisent la photographie instantanée comme un outil social, psychologique et politique pour transmettre leur message, à l'inspiration de tous les photographes Instagram. Ils mettent le sens de la photographie en perspective. De plus, leurs photographies se fixent sur la rétine.
L'exposition dure
24 mars 2019.
